浅论摄像师编导意识.docVIP

浅论摄像师编导意识 　　编导与摄像是交织协调、相互契合的关系。在拍摄过程当中，很多摄像师是很被动的，编导如何安排，摄像师就如何做，在拍摄时只管操作摄像机和素材，节目拍完就等于完成任务，这种行为显示是不可取的。笔者认为，摄像师对画面的感觉应比编导更强，对摄像技巧的开发运用及画面元素的认识理解比编导更专业，摄像师在拍摄过程中理应具备一定的编导意识，才能真正发挥自己的特长，使影视作品更加完美。 　　编导意识的内涵与意义 　　编导意识即创作影视作品时，从业者通过所掌握的影视技术对事件形成的认识和解析的意识。编导意识首先就是对主题的理解。编导通过构思活动已经在头脑中勾画出作品的全貌，摄像师只需要按照这个思路进行拍摄就行了，但也不能忽视在艺术传达过程中继续构思和深化。这就给编导和摄像师提供了一个现场创作的空间，同时也要求摄像师在拍摄时要具有现场创作的能力和自主拍摄的能力，去完善和深化主题。一位优秀的摄像师所拍摄的作品，应该是对编导创作构想的拓展和丰富。 　　影视节目摄像艺术质量的优劣，是由多种因素所打造的，如艺术的内涵积淀、技巧的娴熟运用、生活的感受积累、构思的深度广度、表现的鲜活生动等等。摄像的任务，就是把节目内容、故事情节、人物动作，层次构图等通过有效的造型手段、形象化地体现在荧幕上。 　　首先，摄像师拥有编导意识能提高节目的思想性。影视节目摄像艺术水平的重要标志，是典型环境气氛的创造和渲染，而气氛只有围绕人物的塑造和深刻揭示主题思想，才有鲜活的生命力。长篇纪录片《追寻郁达夫》，跟踪纪录了在郁达夫诞辰110周年之际，日本郁达夫研究学者铃木正夫教授陪同郁达夫后人郁俊峰，追寻郁达夫的足迹、寻找郁达夫遗骸的过程。该片摄像师在气氛的营造上就充分地做到了和人物命运相结合的特点，摄制组开始寻找郁达夫的足迹，摄像师横摇长焦镜头，热带雨林全貌得以展示；空镜头的运用在语言画面上，使想像空间更加扩大。对于节目主题内容、编导创作意图的理解深度如何，不仅是进行艺术构思、创作实践的主要依据，而且关系到所运用的造型形式、表现方法能否深刻揭示主题内容和塑造人物形象。 　　其次，摄像师拥有编导意识能提高节目的艺术性。在影视节目创作中，摄像师是最先看画面的人。镜头的运动就是艺术创造的运动，但是当摄像师进入节目摄制时，首先应是对节目内容的理解，导演意图的熟悉，再根据生活的感受，素材的积累，着手进行艺术的构想，进而完成自己对节目造型处理的总体设计。同时决定采用各种有效的表现手段――色彩配置、构图形式、镜头运用、光线处理等，力求把节目主题彰显得鲜明典型、把人物故事表现得生动鲜活，使环境气氛刻画得富有特色，使荧屏画面渲染得真实感人，使节目内涵诠得以升华提高。这就是摄影师以生活和艺术为依据，在想象的基础上对荧屏形象匠心独用的追求。 　　最后，摄像师拥有编导意识能提高节目质量和创作高效能的画面效果。摄像师建立起深层的编导意识，拍摄则有了明确的目的性及方向性。《追寻郁达夫》在印尼的雨林拍摄中，郁俊峰与铃木正夫要祭奠郁达夫，且带回象征其埋身的泥土。“追寻郁达夫”是郁俊峰寻亲之旅，也是铃木正夫此旅的研究所在。所以，拍摄中即要十分留意郁俊峰动作及情绪的细微变动，还要密切关注铃木正夫的举止。长镜头中，郁俊峰捧着具有象征意义泥土的盒子，说“回家吧”。摄像师此时从郁俊峰身上用镜头缓缓上摇，并对郁俊峰后面站着的铃木正夫有意兼顾，使两人处于同一镜头中，铃木正夫也跟着说“回家”。此处成了该片的“点睛之笔”。总体而言，要对节目的镜头风格、内涵类型及剪辑手法明白；清楚场景处理与每段落的要求与长度，如重点性的还是过渡性的段落；还需了解每段剪辑的节奏表现，建立各镜头之间的联系，这样大致的剪辑于拍摄时就已完成。所摄画面即可满足文案要求，对整个节目起到事半功倍作用，更为重要的是能够构建起影视节目的摄像风格。 　　摄像师应具备怎样的编导意识 　　摄像师的编导意识是：用摄像机为节目摄录画面情节，完成节目作品的二度创作。提供的画面即要有动人的文学审美性，还要有强烈的视觉艺术性。 　　团队配合的认识。编导意识即是编导的思想，又存在于摄像师、撰稿人、后期编辑人员的心里。摄像师要从开始策划节目起，就能以画面透视作品韵味的方式积极介入，这时镜头变成了画笔，摄像师有了与编导一起创作的技能，如确立作品风格类型和结构，明析解说词的语境，确定拍摄的工作季节，规划内外景的比例，选择什么样的灯光，有无模拟拍摄？甚至可以考虑到编导选择什么样的人进行解说。 　　受众心理的把握。一部影视作品只有得到观众的认同和共鸣才能受到欢迎，要做到这一点不仅需要编导在前期策划时就掌握好片子的节奏与走向，在这个前提下，摄像师也要根据编导的意图加入自己的想法，从而使片子呈现的画面内容更贴近生活和观众。抓住受众心理是每个创作者都清楚的事情