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浅谈宋代风俗人物画发展及其特点 　　摘 要：宋代乃中国画发展的重要时期，本文以风俗画人物为主要线索，通过对宋代著名风俗画家张择端、李嵩等作品的解析，探讨宋代风俗画的发展及其特点。在两宋时期，人物画突破了唐以来以帝王、道释、圣贤、贵妃为主的题材局限性，画家以身边常见的人和事作为描绘的对象，生动记录了当时社会生活中的平民生活，创作了大量的风俗人物画。这种具有平民色彩的风俗人物画，类同于19世纪在欧洲兴起的“现实主义”，重在对社会现实题材的写生，将当时社会风俗人情尽收笔底。对于后世研究当时社会民俗，服饰等具有弥足珍贵的历史价值，谱写了中国古代现实主义人物画的开端。 　　关键词：宋代 风俗画 现实主义 时代气息 　　许兴兴，笔名许兴，1986年生，毕业于西安美术学院，中央美术学院重彩画高研班。新乡书画院专职画家，中国美术家协会重彩画研究会会员，河南省美术家协会会员。 　　作品参展及获奖情况： 　　2009年，河南省第十一届美术作品展，河南省美术馆； 　　2010年，河南省第十四届新人新作展优秀奖，郑州； 　　2010年，全国第二届线描艺术展，河南省美术馆； 　　2011年，全国第八届工笔画大展，中国美术馆； 　　2011年，河南省第十届中国画艺术展优秀奖； 　　2012年，河南省第三届人物画展铜奖，河南省美术馆； 　　2012年，全国第三届线描艺术展，河南省美术馆； 　　2013年，“大象风范”―2013全国中国画名家邀请展，哈尔滨； 　　2013年，中央美术学院重彩画高研班作品展，北京； 　　2013年，首届“朝圣敦煌”全国美术作品展，敦煌； 　　2014年，“叠染怡情”博宝首届全国工笔画联展，北京国粹苑美术馆； 　　2014年，“精致立场”全国第二届现代工笔画大展，中国军事博物馆； 　　2014年，河南省第十三届中国画艺术展，郑州； 　　2014年，河南省第十二届美术作品展银奖，河南省美术馆。 　　“风俗就是某一时代普遍的社会生活习俗。风俗画就是以这类习俗生活为题材的绘画。它采取客观的视角，真实地描绘社会习俗的场景，并不带有政治的、宗教的或伦理的价值判断。” [1]风俗画顾名思义，就是表现一个时代风俗特色的绘画。宋代绘画是中国绘画艺术发展的一个高峰，和前代不同的是，风俗人物画得到了前所未有的发展。从题材和风格方面来看，它注重反映世风民俗和广泛的现实生活，运用多彩而优美的艺术表现形式创造了很多的绘画技法，作品大多和社会有着密切的联系，时代特征明显。宋代风俗人物画是中国古代“现实主义”绘画的开端，也是最先表现平民题材的绘画，这对我们研究宋代社会提供了良好的资料，元明清绘画中的风格样式及理论大多可在宋代绘画中找到根据。宋代风俗画体现了古代艺术家对社会生活的关注，表现了宋代绘画的成熟与高度繁荣，是中国绘画史上一颗耀眼的明珠。 　　一、宋代风俗人物画发展的历史背景 　　（一）政治中心的转移，南北文化交流加强，使绘画更加繁荣 　　唐后期到宋代初期的中原，由于朝代的不断变更使得绘画的中心也随之向南转移。宋王朝的建立，在较长的时期内保持了社会的相对稳定，中原一带的经济和文化得到了恢复和发展。繁荣的首都开封，是政治、经济、文化的中心，同时也是拥有百万人口的大都市，因此，艺术创作空前活跃，绘画得到高度发展。“宋太祖统一天下，供职于南唐、西蜀及梁之诸画家纷纷先后来归；于是所谓翰林画院者，益加扩大。”[2]宋代初期，在继承晚唐时期绘画风格特点的基础上，人物画向世俗生活开始过渡（图1）。到了南宋，随着政治经济中心的南移，北方的一些画家又纷纷南渡，和江南的画家一道共同促进了南宋绘画艺术的繁荣 。 　　（二）对画院的重视和建设使宫廷绘画得到繁荣发展，画家创作出了大量优秀的作品 　　两宋时期，在宫廷中设置了翰林画院，专门培养宫廷需要的绘画人才，徽宗时期还设立了“画学”，专门培养绘画人才。宋王朝重文抑武[3]的思想，虽然在政治军事方面一直处于被动，但在文化艺术方面取得了前所未有的成就，甚至有很多帝王都对绘画有不同程度的兴趣，如宋仁宗、宋徽宗等都热心于绘事，并长于此道。宋徽宗更是绘画史上著名的花鸟画家，人物画和山水画也有很深厚的功力，且是以“瘦金体”著称的书法家。出于装点宫廷、寺观等需要，宋朝统治者很重视画院的建设，特别是徽宗赵佶，他自己在绘画上具有较高的修养和技巧，扩充和完善了宫廷画院，并在各地不断搜访收藏名画，促进了宫廷绘画的空前兴盛，涌现出一大批优秀画家。《画继》云“图画院，四方招试者，源源而来。”如张择端 ，北宋末年人，他所绘的《清明上河图》以高超的写实手法和技巧展现了一幅丰富多彩的宋代社会风俗图卷，集中概括了北宋时期汴京一带社会生活的各个方面，不但是一幅杰出的绘画作品，而且还具有一定的历史文献价值，在中国绘