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浅议现代工笔人物画新发展 　　[摘要] 工笔人物画有着二千多年的历史，是民族绘画史上较成熟的画种之一，它经历过灿烂，也有过凋零。现已逐步走出历史的低谷，多元化、大众化的创作格局已逐渐形成。其在题材的选择方面、材料和技法的运用方面都有所突破，并且不断地吸取各民族的传统元素，在彰显本民族特色的基础上进行大胆创新，使工笔人物画具有更广泛的灵活性，向着更加多元化的方向发展。 　　[关键词] 现代 工笔人物画 新发展 　　 　　古代工笔人物画的题材大多受宗教和封建政治的影响，题材较为单一。进入到当代以来，随着世界文化相互融合，工笔人物画艺术从宗教中逐步还俗，在政治上超越，在题材上趋于多元化发展，视点更多地转向群众喜闻乐见的平凡生活中。绘画题材也日渐丰富起来，涵盖到了社会的方方面面。内容的选择上也更加注重个性化与代表性，如朴实的农民、辛勤的劳动者、佝偻的老者等都成为了画家所要表现的题材。其中值得一提的人体艺术直到上个世纪八十年代随着人们思想转变，才慢慢走向中国艺术领域的前台，向我们展现出一幅幅用传统工具描绘出的具有东方内涵和魅力的人体之美。从传统观念的束缚中挣脱出来，转变创作思维、注重观察方式、展现自己独特的个性是现代画家所不断追求的。保持这种与众不同的审美感受，以自己的个性语言来探索传统形式语言，将其融合到现代现实生活之中，成为当代工笔人物画家创作中的一道崭新的风景线。 　　现代工笔人物画家们通过对生活认真观察从不同的角度、深度和力度利用手中的毛笔将现代生活的多样化表现得淋漓尽致。通过小小的画纸来表现画家独特而复杂的精神理念世界。即使相同的题材，也会由于画家审美追求、观察角度、创作方法的不同，而表现出各自不同的个性。现代工笔人物画家们改变了传统的创作思维视角，强化自己对现实生活的审美感受，不断地拓展题材的范围，放大素材中的闪光点进行典型化的创作。不断的挖掘其中的审美价值，探索深层精神空间，将传统形式语言融入现代特色生活之中，使现代工笔人物画成为了一道崭新而靓丽的风景线。 　　现代画家的创作理念只有符合现代人的审美观念和价值取向，才能与时代相协调。在现代多元文化语境下，艺术家的文化价值取向和审美理想已不再是单一的标准，几乎每一位工笔人物画家都在试图突破传统，创造出具有风格独特、时代性浓郁的作品。在经过西方文化思潮洗礼以后，二十一世纪的今天，越来越多的工笔人物画家们开始变得成熟和理性，他们充分认识到由传统古典向现代形态的转变是历史的必然。可以说，追求现代和传统的融合是现代工笔人物画家们不言的共识，他们将传统的文化精髓和现代社会的审美观念紧密联系在一起，在画面中渗入现代观念，使画面在色墨之间传达着民族性与时代性。他们在继承传统工笔人物画“传神”的基础上，将西方古典主义造型的严谨性与中国传统的“六法”相结合，注重空间感、色彩和意境的表现，由过去意象造型转换成现在的科学写实造型。传统的中国工笔人物画追求造型的“意味”，而随着中西文化的融合，追求形象的写实成了一大趋势，追求造型“意味”的画风一定程度上受到了抑制。既要继承传统、恢复造型“意味，又要具有时代性，是现代工笔人物画家所面临的挑战。我国的工笔人物画，没有像西方古典油画那样运用明暗面、三维空间、焦点透视把物象画得非常逼真，如同照片一样； 也没有像西方某些现代主义绘画彻底撇开自然物象，面目全非，追求那种纯主观的抽象表现，而是创造出了比自然更有神采，更具意味和内涵的“意象”人物造型，因其更贴近艺术的真实，故而被黄宾虹先生称之为“真似”。我们经常说艺术源于生活，而又高于生活，可见画家在观察生活、感受生活时不仅要看到事物的表面，还要通过提炼取舍将其本质的东西表现出来。现代的工笔人物画不拘于对自然物象的描绘，以写意的理念为指导，对事物进行深入的探索。 　　传统工笔人物画要想有所创新，就需要全方位地重新审视，与绘画有着密切关系的技法、材料当然也需要发展创新。现代工笔人物画家们不断地探索，为工笔人物画灌入新的血液，使工笔人物画呈现出丰富的表现手法和审美趋向。运用肌理效果使画面产生不同的质感已经成为现代中国工笔人物画的重要表现手法之一。虽然早在古代就有肌理效果的应用，但是由于传统的重“写”轻“制”观念使其并未得到广泛运用，而最近这些年，肌理作为一种独特的艺术表现语言给技法创作带来了新突破。肌理可以产生一种“自然天成”的特殊效果，特别是融入到工笔人物画中更是相得益彰。常见的制作方法有没骨法、洒盐法、揉纸法、碰染法、正反晕染法等或者在皮纸上用石膏等作出高低不平的底子再进行创作。这些方法不仅使画面更加丰富，还使表现的事物质感更加真实。肌理虽然是浮现于画面表层上的，但是却能表现出不同事物的质感。如厚重的毛呢、牛仔布料只靠笔墨是很难表现出来其质感的，而利用水笔刷洗、细砂纸打磨等方法，就可以营造出非常逼真