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浅论当代公共艺术互动性时代特征 　　【内容摘要】目前，在当代公共艺术的创作与展示中，能促成人与艺术、环境的互动，是其公共价值的重要体现。随着社会文化的大发展，公共艺术互动性在其内涵及方式上产生新的变化。文章通过对国内公共艺术变化的分析，以及对部分国外公共艺术作品的解读，探讨当代公共艺术呈现出的媒介性、日常性、多样性、短期性的时代特征。文章认为，只有符合时代特征的公共艺术作品，才能激发人与艺术产生情感共鸣，建立人与环境的互动性，更好地实现艺术及社会价值。 　　【关键词】公共艺术 互动性 时代特征 　　“公共性”是公共艺术区别于其他艺术的关键因素，也是其核心价值的体现。“公共性”决定了公共艺术并非孤芳自赏的艺术形式，而是重在吸引公众参与的艺术过程。艺术与公众形成良好的互动是公共性得以实现的重要途径。当代公共艺术的互动性包含着公众与艺术作品间的互动，以及由互动性促成的人与人、人与环境之间的互动。公众在欣赏和介入艺术的过程中，既能发生行为的接触又能产生情感的互动。共同参与其中的人们也可能自发地相互交流，形成共有的感受和经验，建立与他人、与环境的新关系。 　　一、媒介性 　　我国城市公共艺术概念的兴起，伴随着改革开放后城市化发展的进程。在一批城市的兴建改造过程中，管理者常以“城市雕塑”的方式来塑造城市品牌、宣扬城市形象。这些雕塑的创作大都是从视觉审美的角度出发，作为点缀和丰富城市空间的装饰品，从而达到美化环境的目的。“城市雕塑”常常被安置于绿化带之中、高台之上或是直接用围栏围起来，与公众保持距离。这样做一方面是为了体现权威，另一方面是为了防止人们近距离接触，便于管理。这类公共艺术作品通常重在强调自身的艺术形式，忽略了与周边环境的关系以及同公众之间的互动性。 　　近年来，随着城市多元化的不断发展，公共艺术介入城市空间的作用，艺术与公众之间的互动关系也随之发生改变。人们开始关注如何以公共艺术的创作和展示为媒介，以此吸引公众参与到公共生活之中，培育公共精神并孕育公共文化，使公共艺术成为“促成每一个人与世界及与他人‘相遇’的媒介”①。 　　在当下物质化的时代，城市中能够使人们自发产生的情感互动的场域越来越少，而当代公共艺术恰好能够促成行为和情感的共享空间。公共艺术作品通过外在的形态及内涵，让人们自发地聚集在一起，共同参与艺术过程，共享对社会的情感和体验，形成人与人、人与环境之间的互动性。 　　例如，《给卡塞尔的7000棵橡树》是德国艺术家约瑟夫?博伊斯设计和发起的一项公共艺术计划，他在弗里德利卡农美术馆前放置了7000块花岗石砖，并在其中一块石砖旁种下了第一棵代表日耳曼人灵魂的橡树。博伊斯只是完成了这个计划的第一步，随后许许多多追随者陆续在石块旁栽下一棵橡树，直至计划开始后的第五年，最后一棵橡树才挨着第一棵树种下。博伊斯的目的是号召每一个接受此计划的人，愿意在城市的空间内与他人共同且公开地参与这个行动。②这项公共艺术行为将城市里的个体与这座城市、与他人紧密地联结在一起，每当人们看到这些树木与石块，便联想到与自己有着共同行为的他人，唤起个人对城市的归属感。这项计划搭建了一个公众交流互动的平台，这种互动不限于直接的行为上的联系，而是为公众提供了一个自发相遇的机会。那些本不相识的、有着不同的经历背景的、生活在不同区域的人们共同完成了一项社会行动，创造了一段记忆，建立起一种时代特征。 　　二、日常性 　　上世纪80年代至本世纪初，我国城市主要采用纪念式的雕塑作为时代特征，因而创作出许多纪念性的城市公共艺术。这时期主要的形式有：树立某位社会楷模的人像、采用壁画形式铺叙一段恢弘的历史、以文化墙为背景宣传城市的精神等。 　　这一时期纪念性公共艺术所表达的内容大都与公众的日常生活相去甚远，它们呈现出高高在上的姿态，给人们留下权威的、严肃的印象，使人产生一种敬畏之心。这些公共艺术作品扮演着说教者的角色，宣扬精神行为的标准，让公众处于被感动的位置，也拉开了公众与艺术之间的距离。公共艺术缺乏对公众的吸引力，导致无法形成公众与公共艺术的互动性。 　　在进入21世纪以后，随着城市文化的多元化发展，公共艺术的创作逐步关注公众的日常生活。以日常生活为主题的公共艺术能最直接地调动公众参与艺术的积极性，激发人们产生情感的共鸣，促进公众与艺术之间形成互动。将日常生活作为公共艺术创作的灵感源泉，能够避免公共艺术游离于大众之外，防止公共艺术思想的空泛和纯粹的形式主义倾向。 　　荷兰艺术家弗洛伦泰因?霍夫曼创作的大黄鸭环游世界之时，所到之处无不引起公众的关注。人们争相与之合影，成为一时热议的话题。大黄鸭的人气不仅仅来自其憨态可掬的样貌以及超乎常理的巨大尺度，更是因为其取材于生活中常见的儿童玩具橡皮鸭，熟悉的形象拉近了公众与艺术的距离。人们无需投入过多的精力便