浅论当代绘画创作中不确定性.docVIP

浅论当代绘画创作中不确定性 　　摘 要：艺术家在艺术创作中有一定的创作意图，表现某种内在的情绪或者观察到的美。但创作主体创作出的形式和内容与自己的创作初衷往往有一定的出入，艺术家能不能表现出最初的创作意图？如何表现与修改？本文分析了产生这些现象的原因，并提出了自己的建议和思考。 　　关键词：整体；情感；动机 　　一、艺术创作过程中的不确定性 　　别林斯基曾说过：“当人恋爱一个人的时候，不是把他当做观念，而是把他当做活的个性，爱他的整体，特别爱这个人身上没有法子确定它、叫出它的名字来的东西。” 　　这恰恰说明了情感本身有时是很不确定的，难以捉摸的，真正的爱是无法完全说出的，真正的悲痛也是一言难尽的。 　　在绘画艺术中，艺术家也正是通过自己的作品同观者进行情感交流与对话。人们常说，艺术品是表现了情感，控制了情感，组织了情感，唤起了情感，净化了情感，总而言之，艺术与情感密切相关。 　　（一）创作中复杂的情感 　　在绘画创作中，艺术家在创作的整个过程中，都往往受情感直接支配。这种支配的情感不仅仅是喜、怒、哀、乐、爱、恶、惧几种明确的情感，还渗透了各种复杂的不确定的情感，甚至在艺术家的创作动机中就已包含了这种性质的情感。 　　我们经常遇到这样一种情况：一位艺术家创作了一幅好作品，人们询问他是怎样想起来要这样创作的，其动机是什么。 　　而这位艺术家常常是答不出所以然来：他无法说清楚他当时所处的是什么状态。往往有许多最好的作品是在艺术家没有意识到自己在干什么的时候创作出来的。 　　艺术家的创作欲望来自于情感的冲动，但情感本身是复杂多样的，有时在他的心中有一种明确的表达愿望，而有时却有一种不确定的感觉。 　　（二）创作中的无意识性 　　创作过程中的不确定性是在艺术家自身的情感升华中产生的，它伴随着意识在一定程度上的失控，是一种无意识的深层次的显现。 　　创作是一个复杂运动过程，不是一种简单的、表面的空泛形式。因此，不确定性是艺术创造活动中不可缺少的一种活跃的因素之一。 　　美国动作画派（又称“抽象表现派”）的创始人彼洛克说：“当我进入我的画中、致力于工作时，我意识不到我在做什么，只有经过一段时间的熟悉后，我才看到我在做什么。我不怕修改、变化或毁坏形象等等…… 　　因为画有它自己的生命，我力求使这种生命出现。 　　精神分析告诉我们，艺术创作常常是在深邃而无意识的心理层次上获取营养的，无意识的活动尤其在现代艺术家的创作过程中有着巨大的影响。许多艺术家的作品的构思直接来源于梦幻之中，艺术活动正是要投身到我们无意识的生活的神秘中去。 　　（三）创作是寻找自我的过程 　　艺术家有点像梦游者，他必须不要任何有意识活动的干预或控制而寻求他自己的道路。“唤醒他，也就毁灭了他的力量。”这句话虽然说得有些绝对，但他所强调的无意识的重要性还是值得重视的。艺术创作是对传统绘画的单一化、情节化、规范化、终端化等进行彻底的反叛，他们追求创作过程而不在乎结果。艺术创作追求哲理而胜于情节，追求多样而痛恨单一，追求随机而讨厌规范……这种有意识的追求不确定的创造，实际上也是现代艺术家心灵深处的无意识的本能的追求。这种追求促使一种适合于现代社会的现代绘画从古典绘画中分离而出，为绘画向多元化发展开辟了一个新的天地。 　　二、创作主题的不确定性 　　“整个艺术史是一部关于视觉方式的历史”，是人类以什么角度、方式观察世界的历史。当代，现代派的出现，不是单纯的文化现象，而是一种复杂的社会现象。 　　艺术是20世纪高度文明、高度现代化影响下表现的一种现代意识，它在绘画中就是各种各样的复杂情绪的体现。 　　随着人类审美意识的发展，舍弃摹仿，给人类精神生活提供一种超越时空的象征形式已成为时代的要求，这种趋势，已由历史所证明。 　　因此，现代艺术的时代性、复杂性，这和艺术产生的社会因素、心理因素、时代背景等都有着很大的联系。 　　比如现代派画家的作品不仅形式是多样的，内涵也有不确定的因素，就是连作品的主题也不一定是确定的。 　　现代艺术作品主题思想融汇在作品的物象中，不再像古典作品那样具有浓厚的戏剧性色彩和引人人胜的情节。 　　艺术创作中的物象具有一定的象征性。 　　（一）创作与问题的提出及思考 　　如果你仍按照过去的带有目的性的欣赏方法去寻找清晰的主题，那恐怕是看了题目也不得其解。 　　现代艺术的一个重要特点在于敢于提出问题，在观者的心目中留下一个想象思考的余地，拨动他们的心弦。 　　现代艺术的目的在于适应当今的时代，从人自身的的重要价值里发现了绘画的独立性，从而摆脱了绘画成为摹仿的工具。 　　（二）创作与理性世界 　　“艺术不是描绘可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。”俄国抽象主义画家康定斯基的作品具有绝对抽象的信念，他