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浅论服装个性演变 　　文章简述了现代服装发展的变化以及服装设计领域的趋势与现状，对适应市场的设计风格和手段及当代服装设计的某些特性进行了粗浅的分析，并对如何适应现代社会要求而进行设计提出建议。 　　――题记 　　 　　随着社会经济的发展，人们的生活水平越来越好，生活质量也越来越高，人们对日常用品的要求也随之提升。服装，这个人类生活当中最基本的生活用品，其作用也是非常重要的。它已经不仅能满足人们对保暖去寒、保护身体等生理要求的基本诉求，而是逐渐达到了满足人们感情需求的阶段。在这一阶段，服装要反映出穿着者的社会地位、性格特征、文化背景等各方面彰显个人个性化的信息。如今，人们对于服装的要求则有些更为苛刻，能够鲜明体现个人魅力与个性的服装越来越受欢迎。换句话说，这也意味着服装个性在服装设计中的体现逐渐成为服装设计师们努力表达的重点。 　　 　　一、服装的文化个性 　　 　　服装，虽然没有生命力，但是承载着人类的社会文化和人生理想。在各个时期的中外服装史论中，我们都可以看到通过服装这样的载体所反映出来的当时社会的社会风气、文化特征等。所以，服装的本质是其物质性和人文性的并存。 　　曾经有几位著名学者、设计师、文化名人对服装的文化含义给出明确的解释：郭沫若先生说：“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象”；路易十六说：“服装是时代的镜子”；法国文化部长在伊夫?圣?洛朗品牌在北京服装展览会前的题词：“兼具艺术和工业各方面特质的时装是整个时代的表情，表达一个时代的灵魂和能量”；被称为时装哲学家的克里斯汀?迪奥对于服装在现代文明中所具有的功能有着哲学性的深思和理解，他认为：“在这个机械化的时代里，时装是人性、个性和独立性的最后隐匿处之一，对现代的颓废和凡庸所带来的影响，产生一种抗争作用。”对于上个世纪50年代巴黎服装的奢华性格，迪奥也指出：“如果超越了衣、食、住这些所谓的单纯事实，我们就说是奢华的话，那么文明正是一种奢华，而那是我们所极力拥护的东西。”迪奥既是上世纪50年代伟大的服装创造者，也是服装理论的辩护者。 　　 　　因此，仅有“漂亮”的外表，但空洞、毫无深刻文化思想的服装只会是昙花一现，在服装的舞台上不会留下任何印记。而对于服装购买者来说，这样的服装也会很快被遗忘而深藏衣柜或某个角落。因此，设计师在注重服装的文化性的同时，必须兼顾服装所应具有的时尚性、艺术性和商业性。否则，服装最终是在不具有深刻的思想，也不具时代感的外表下而失去其实用价值，最终变得淡然无光。 　　 　　二、服装的艺术个性 　　 　　任何学习服装设计、从事服装设计或相关设计领域的人在刚刚开始进入设计领域的第一课时都会了解到――设计是实用艺术，不能和艺术混淆。而这一基本原则贯穿了服装从趋势预测、研发设计、生产制作到推广销售等所有环节。尽管如此，在历年的时装发布会上，或是在服装市场上的销售产品中，甚至在有些权威流行趋势的预测中，我们都能渐渐发现，艺术正在逐渐成为时装设计的一个重要发源点和流行要素。 　　艺术激发着时装设计师的想象力，时装已突破了衣服的一般观念；时装成了艺术的表现载体,而艺术家则把时装纳入了创作主题;时装与艺术在相互交叉、融合中逐渐成熟,并形成了两个不同的发展方向：时装视觉艺术和时装成衣化；时装艺术的发展不仅满足了人们的审美需求，并融入传统，成为重要的精神遗产，进而形成独立的专业领域。特别是现代艺术对时装设计的影响更为深刻。从立体派、野兽派到超现实主义、抽象主义,其艺术理念与形式无一不在时装设计中有所体现。而时装设计的通俗性与图解性特征也反过来促进了现代艺术的深入人心。在时装设计中融汇艺术思潮中有益的精神特质，是提升时装作品审美趣味的有效途径，也是大众思想兴趣转变的一种体现。 　　艺术与设计的界限模糊地反映了两者大融合的现象，也反映出人们对时装与艺术的态度逐渐由“实用的不是艺术，艺术的是不能穿的”转变为“艺术的东西是可穿的，可穿的东西中有艺术”。例如在2007年秋冬时装发布会上，路易威登（Louis Vuitton）的首席设计师MARC JACOBS就从荷兰著名艺术家Jan Vermeer的画作中获得了灵感进行了服装发布。（如图1，图2）再如，目前越来越多的艺术家和服装设计师共同合作进行艺术服装创作，甚至某些艺术家自己本身也兼顾了服装设计工作。（如图3） 　　种种迹象表明，服装与艺术的结合已经逐渐成为一种主流趋势，一种时尚态度，一种服装个性的体现。 　　 　　三、服装的民族个性 　　 　　“只有民族的，才是世界的。”这句话很好地诠释了民族服装在服装历史舞台中所占据的重要地位，也非常贴切地反映了民族元素在服装设计中举足轻重的地位。纵观历年的服装潮流趋势，民族风情一直都在主导着潮流的变化，几乎所有的著名服装设计师都或多或少地