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浅论音乐学习中音乐美学重要性 　　内容摘要:作为一门基础理论学科,音乐美学对于音乐学习及具体的音乐实践有着强大的影响与指导作用。就声乐教学而言,对于歌唱声音的概念、技术与艺术的关系以及歌唱语言的意义等问题,持有不同音乐美学观念的人将会有完全不同的答案。 　　关键词:音乐学习 音乐美学 声乐教学 　　 　　“美学是研究感性知识的科学。”①音乐美学是一门综合了音乐意义、历史、审美等关于“音乐是什么、音乐美不美”的学问。作为一门基础理论学科,音乐美学对于音乐学习及具体的音乐实践有着强大的影响与指导作用。古今中外历朝历代的音乐美学思想及研究实践对于各个国家不同时期的音乐实践都起着决定性的影响作用。在中国,孔子“和”的音乐美学思想等成就了中国音乐实践的发展史,在西方,中世纪、文艺复兴、古典、浪漫及20世纪以来的现当代音乐时期也都充分地体现了不同的音乐美学思想对各个历史阶段音乐实践的主导影响作用。 　　在音乐实践中,无论是在音乐创作、表演还是欣赏领域,音乐美学理论中的具体观念都对行为人产生着潜移默化的影响。音乐形式与内容的内涵及意义问题一直是音乐美学界长期争论的焦点,在音乐自律论者于音乐实践中较多关注音乐本体问题的同时,音乐他律论的支持者们则更加强调音乐的形式应以音乐的内容、情感为根本和最终目的。就音乐审美而言,主张技术第一的人,无论在声乐还是器乐形式中,总是以技术规范作为衡量一切的标准,而认为艺术第一的人则从音乐以人为本的角度出发,比较注重音乐的情感表现和音乐表达的过程及意义。在音乐学习过程中,对于学习者的技能掌握和素质修养来说,音乐美学研究的意义表面上看是潜在的,但它所体现出来的指导性意义却是重大的。就声乐学习而言,一旦确立了自身对音乐意义的理解及音乐美的观念,将对其具体声乐学习实践产生强烈的影响作用。这样一来,其学习就会由被动变为主动,其学习过程和结果也更具创造性和个性。当然,在这个过程中,难免会有一些因思想混乱而“误入歧途”者。不过,相对于没有思想与见地的“鹦鹉学舌”,我们更应该鼓励那些喜欢思考的学生,毕竟,世上没有绝对的真理,在这个知识多元化的时代,敢于有自己的观念及表达是值得提倡与推崇的。 　　实践中,音乐美学关系着音乐学习的方方面面,对于音乐学习者而言,它绝非一门可有可无的学问。在专业音乐教育领域,音乐美学作为一门独立的学科,受到了越来越多学者的重视。音乐美学界的前辈在借鉴古今中外音乐历史的基础上,为音乐美学的研究做了许多努力,萧友梅、何乾三、于润洋、赵宋光、蔡仲德、张前、韩锺恩等许多音乐理论家就音乐美学问题著书立说,一批又一批音乐美学方向的研究生从音乐美学的角度进行讨论、研究,发表自己对音乐的见解与看法,“相对西方学界而言,中国学界对基本问题进行理论形态的研究是比较突出的。”②所有这一切,都为中国音乐美学的发展建构了坚实的理论基础。 　　然而,在基础音乐教育甚至在某些以培养中小学音乐师资为目标的高师音乐教育中,音乐美学课的开设情况却是不容乐观的。在更加重视技能培养的同时,一些教育的领导者及实践者对于音乐美学的意义在观念上的认知显然是比较粗略的。有人甚至认为音乐美学可有可无,学音乐就是要掌握技能,何必在这些说不清、道不明的理论问题上纠缠不休。重技术轻理论与重实践轻思考一直是音乐教育者及学习者的通病,这个问题在音乐美学的教育及学习问题上反映得更加明显。相对于乐理、和声、曲式这些更为实用的音乐技能理论课而言,音乐史、音乐美学这些纯理论之类课程的地位显然是较为卑微的:音乐史学不被重视,音乐史学的成绩也从来不会被看作是衡量一个人音乐素质的重要指标;音乐美学呢?或者以艺术概论课的形式泛泛而谈,或者教条式地照本宣科,又或者根本就不开这门课程。因此,作为一门观念性很强的指导性学科,相对于我国音乐文化整体水平的提高,音乐美学的普及发展却是有些滞后的。基于这种情况,仔细分析并强调音乐美学在音乐学习中的重要地位与作用非常有必要。 　　具体到声乐教学的过程中,我们常常会强调声音概念、技术与艺术和音乐与语言的关系等问题。其实,受不同音乐美学思想的影响,持有不同音乐美学观念的人对上述三个问题会有较为不同的理解,并从而影响其对教学的实施与实际教学效果。下面笔者就从声乐教与学的实践出发,分别对音乐美学之于上述三个问题进行讨论。 　　 　　一、关于声音的概念问题 　　声音概念是从事声乐教学的人首先必须弄清楚的问题。除了物理声响学中对声音进行的科学界定以外,在声乐教学中,声音概念其实还包括与歌唱声音相关的方方面面,比如与声音相关的发声、气息、位置、共鸣等问题。关于音乐美学对声音概念的影响,可以从以下几个方面进行论述。 　　首先,对于歌唱声音的认识,即什么样的声音才能称之为歌唱的声音。何谓歌唱的声音呢?人们直观地认为,歌唱的声音应该是