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浅论阿尔托残酷戏剧中残酷实现形式 　　【摘 要】残酷戏剧是20世纪30年代阿尔托提出的，它影响了整个20世纪以及往后的戏剧发展。阿尔托本人也因此变成了一个传奇，20世纪60年代的反思文化运动的年轻人把他奉为尊师，有一段时期几乎所有的戏剧团体或是戏剧创作都能和残酷戏剧或多或少的有些联系。那么，残酷戏剧中的残酷到底指什么？本文立足阿尔托的理论著作《残酷戏剧――戏剧及其重影》，对阿尔托所讲的残酷戏剧中的残酷做个理解，并且概括出了残酷是如何通过仪式及情境这两个关键词汇来实现的。 　　【关键词】阿尔托；残酷戏剧；仪式；情境 　　一、“残酷”的终极形式――仪式 　　阿尔托在他的理论著作《戏剧及其重影》中开宗明义地喊出了“反抗”二字。我们从阿尔托的戏剧理论中能感受到他对于纯粹情感的渴望与追求。他真正追求的艺术是一种“通过激奋与力量”所起作用的艺术，他赞赏墨西哥的艺术形式“世界处于持续的激奋之中”的艺术状态。强调的是作品的一种影子概念。《贝壳与僧侣》是阿尔托编剧的，被认为是世界上第一部超现实的故事片，在这部电影中阿尔托表现的就是人的一种纯粹的主观情感。影片的主人公是一个性无能的僧侣，他渴望得到一个女人，但是女人的情人不允许，并且不断幻化为传教士，将军，看守与他作对。整个影片基调沉郁，全是主人公的心理探索，充满了弗洛伊德式的性爱迷狂。这部片子很具有阿尔托残酷戏剧的影子，那就是那种纯粹的情感表达。就此我们也就能对阿尔托的残酷戏剧之中的“残酷”二字的核心理念做个理解，那就是不同于西方亚里士多德“模仿论”的，产生于人内心之中的一种真情戏剧。 　　阿尔托把他这一戏剧理论的核心载体寄托在仪式上。这不是创新，而是一种文化的回归，戏剧的早期形式无论在东方还是古希腊都是以仪式的形式出现的。在《论巴厘戏剧》一节中阿尔托对他所崇敬的仪式戏剧有一些描写，但是我们找不到阿尔托为戏剧所提出的具体的方案，而更多的是一种飘忽不定的，对东方巴厘岛上这种仪式剧的主观感受，充满了强烈饱满的情感。我们能从他近乎疯狂的文字当中感受到他在看到巴厘岛仪式剧的那种崇敬，向往与激动。在描述巴厘岛仪式剧的直观感受之时，他也为这种回归式的，无限接近仪式化的纯戏剧提出了一些具体的标准。 　　阿尔托首先要推翻的就是西方戏剧中对于剧本的依赖。阿尔托在他的《论巴厘戏剧》一节中对“巴厘戏剧完全基于物质，基于生活，基于现实” [1]P52的形式大加赞赏。我们能从他的《残酷剧团（第一次宣言）》梦幻般的语言中看出他“应当打破剧本的奴役”的呼声。打破剧本的束缚，导演在戏剧中的任务量就会加大。20世纪是导演的时代，阿尔托之后，导演的作用地位都有很大提高。阿尔托把导演作为他仪式化戏剧中的一个主持者。就像古希腊仪式中的祭祀主持，由他来引导演员把这种真情实感表现出来。阿尔托提出的这个理论，对20世纪戏剧影响是巨大的。特别是对格洛托夫斯基和彼得?布鲁克。格洛托夫斯基在其戏剧生涯后期也曾大力提倡仪式戏剧。格氏的戏剧观是在当代电影电视的冲击之下，去寻求戏剧之为戏剧最本质的电影电视无法取代的东西。格洛托夫斯基通过层层剥笋的方式找到了演员与观众两者作为他认为的戏剧艺术的核心。格洛托夫斯基把剧本排除到了戏剧的主要构成要素之外。把戏剧的本质还原到了戏剧最本质的身体表演和身心的问题。这明显受到了阿尔托的深刻影响。 　　台湾的徐明德先生认为格洛托夫斯基和阿尔托对21世纪剧场有巨大影响。对于剧场，阿尔托有一段清晰的论述“我们应该抛弃目前现有的剧场，找一间仓库或者谷仓，模仿某些教堂或圣殿的建筑，还有把西藏某些庙宇的建筑加以改建。这个剧场的内部应有特殊比例的高度及深度。四周是墙，没有任何装饰。观众坐在剧场中央，椅子是活动的，使他们能跟得上在四周进行的演出。这里没有一般含义的舞台，所以剧情在大厅的各个方向展开。在大厅的东南西北四个方向有特别为演员及演出保留的地方。”[1]P86阿尔托对于剧场的定位首先就是打破传统西方剧场的强烈的写实性，亚里斯多德以来的模仿性，而回归到原始戏剧仪式的类型化当中，划地为场。布景的设置方面，阿尔托更是强调一种简化形式，他曾经大声高呼：“没有布景，不要布景”[1]P87观演关系方面，阿尔托也打破了西方一直以来的有第四堵墙的表演方式，代之以更多的与观众的交流互动，让观众真正置身于这样的情景之中，使身心得到真正的体验。阿尔托说过“演出有真正的幻觉性质，表演动作对观众产生了直接而即时的作用，这些都不是空话，因为演出分散在巨大的空间里，所以场景的照明以及整场演出的各种照明都必须紧紧抓住观众及人物。”[1]P87因此观众在特定情境下的真情实感也将被充分调动。20世纪整体的戏剧受这一点的影响都是很深的。20世纪英国最具威望的导演彼得?布鲁克的戏剧理论就对阿尔托的这部分戏剧理论有充分体现。 　　波兰导演格洛托夫斯基虽