浅议油画创作中构图与色彩魅力.docVIP

浅议油画创作中构图与色彩魅力 　　【内容摘要】《印象1942》（图1）是作者为2011年硕士研究生毕业展而创作的油画作品，在创作的三个月中，依照导师要求将自己创作过程中遇到的各种问题及绘画过程的感受，以笔记的形式做了详细的记录。之后在对创作笔记整理后发现，在本次创作过程中的记录主要阐述的内容是自己对油画创作中构图与色彩的理解，也就是文章主题形成的缘由及精神内涵。 　　【关键词】选题 构图 色彩 视觉艺术 　　一、创作初期的选题 　　偶然一次机会，笔者在朋友家做客时，看到他母亲去世后所留下的一些老照片，其中一张是他父母结婚时的照片，照片拍摄于1942年的秋天。照片上一共11个人，其中年龄最小的、目前还在世的一位老人已80高龄，光阴似箭，日月如梭。照片已经发黄，被装在一个红木色的相框里，不过保存得很完整、很干净。看着它就想把它画成一幅油画作品。于是笔者有了用油画的方式把自己对这张老照片的感受画下来的想法。 　　这张老照片让笔者联想到陈逸飞油画作品中那些描绘民国时期江南女子的某些元素，如他的代表作品《浔阳遗韵》《深闺》等。1997年读大学时，笔者有幸在中国美术馆参观了陈逸飞举办的回顾展，钟情于他绘画作品构图与色彩所表现的视觉魅力，以及他充满情感的油画语言。画面中笔触本身饱含的生命力，油彩的厚度变化与线条的层次分明，以及强烈的色彩对比，画面中的人物、风景，一花一木都被赋予了无穷的生命力。所以笔者想在自己创作这幅作品的过程中借鉴陈逸飞作品中构图与色彩某些方面的技法来完成创作。 　　二、构图的布置与色彩的运用 　　（一）创作中构图的布置 　　构图是绘画创作的重要组成部分，构图的布置合理与否关系到整个画面的最终效果。笔者采用的是长方形画面，构图简单、平凡但是不失情趣。将画面分割成四个条形，即四幅1.6×0.8米的画面组合为一幅画。这样构图既有中国传统绘画中四条屏的含义，又能在狭小的空间中完成3.2×1.6米的大型油画。四幅画分开画，但从起稿开始保持同步进行，以保证画面最终的完整效果。画面中大小共11个人物，构图时既要尊重原照片，又要在保持原照片形的同时，考虑画面整体的韵律变化关系。所以构图时笔者将人物在画面中的比例适当放大，将一部分背景合理取舍，起稿时有意将人物的面部比例再适当放大，突出重点表现的对象，给人以较强的视觉冲击力。描绘时使用画笔与刷子交替使用的笔触处理，使得画面效果不至于呆板。如人物脸部的表现，运用小笔触按照结构关系描绘出来，突出不同人物的精神面貌及思想动态，将每一个人物与自己身边熟悉的人作联系。相由心生，通过对人物五官的刻画来表现每一个人的内心世界。增加人物的真实感和存在感。背景用放松的大刷子，大笔触处理，色彩关系渐趋模糊、虚化，使人物与背景形成虚实对比关系。人物的实与背景的虚，增加了画面空间的纵深感。 　　（二）创作中色彩的运用 　　色彩一直是笔者绘画创作中的弱项，在创作过程的初期，笔者画了几个小色彩稿，以把握画面整体的色彩关系。也许是因为随着时间的推移，以及各种其他事物缠身的原因，创作进行到半个月以后，笔者发现老照片最初带来的视觉冲击力和绘画激情已经消失了。笔者所画出来的色彩关系已经偏离了原来比较成熟的色彩小稿，画面中的色彩沉郁、暗淡，并非原来所想象的完美画面。而且笔者发现在绘画过程中使用的颜色又情不自禁地回到了自己习惯运用的色彩关系上，色彩倾向不明显，空间关系弱，人物与背景也没有融为一体，这时笔者决定暂时停笔，再翻阅一些资料，并对陈逸飞的画册仔细观察，从中寻找适合自己的绘画语言。在大师的作品中重新理解认识色彩关系，审视和寻找自己最初看到老照片时的激情，再做色彩小稿，大胆尝试运用以前不常用的颜色。 　　接下来笔者舍弃了以往直接面对老照片临摹的绘画习惯，将其放进内心加以印象化，寻找与老照片第一次相遇时的激情，凭借记忆施以强烈的色彩对比和自然舒畅的笔触。在重新开始绘画过程中，笔者发现自己以前不常用的紫罗兰、普兰、褐色等颜色可以使得画面更成熟、更深沉。比如对人物的刻画中舍弃以往习惯使用的大红、中黄、土黄、土红、浅绿等颜色，大胆采用柠檬黄、熟褐、赭石、中络绿等色彩表现老照片中人物的沧桑感。在大面积熟褐、灰紫色的基础上，笔者发现只要在其中有厚度地点几笔黄色，互补色运用后会产生更为强烈的对比效果。 　　（三）细节的刻画 　　在笔者以往的绘画作品中，总是习惯用黑白灰的素描关系来表达的空间、透视等画面关系。素描是笔者的强项，只有表达出淋漓尽致的黑、白、灰的层次关系，才能将内心的艺术创作的灵感表达出来。在创作《印象1942》中，色彩的最大魅力也在于对比，这并非是黑白灰的素描关系所能企及的。理解和运用好色彩之间微妙的变化关系更能表达想要表现的各种绘画元素。因为笔者要表达的是对历史的再现，就如当代所流行的“穿越”，让