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浅谈中国画对布白运用 　　摘 要：中国有五千年的文化底蕴，在千百年的发展中，中国绘画积累了极其丰厚的经验。也由于中外文化的差异，中国绘画形成了自己独特的绘画风格和审美习惯。老子说过“知其白，守其黑，为天下式”，在中国画的基本形式中，黑与白蕴含着中国人处事的哲学理念。在国画中，有“有之以为利，无之以为用”的说法，就是指空白的利用。国画对空白的重视可见一斑，与西方绘画注重用色彩涂抹背景空间不同，国画中空白就是布局，是有意的留下不同的意义。 　　关键词：中国画；布白 　　中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0020-02 　　黑白在中国的历史上有着浓重的色彩，《易经》中有阴阳一说，体现在绘画上，就是黑白的哲学。中国绘画不仅仅是对画面中有限描述的展现，也是对画外意境的一种指引和铺垫。南齐谢赫在其《古话品录》中提出的“六法”，是中国古代品评艺术作品的标准和重要的美学原则，其中居于首位的即是“气韵生动”。“气”，是宇宙中生生不息的生命力，“韵”，代表实物所具有的某种情态。“气韵”，即是指隐藏于事物之后，无法用感官去直接的感触，但是却具有无限的生命力。在这其中，布白作为中国画中一种重要的构图手段，其营造的就是画外之境，是一种生动的气韵之上的展现。 　　北宋郭熙的《山水训》、《画诀》，清代张式的《画谭》，清代华琳的《南宋抉秘》等都对布白提出了自己的观点和看法。不仅仅如此，当代的艺术家也对布白这一独特的构图思维表现出了高度的青睐，比如宗白华先生在《论文艺的空领与充实》和《中国艺术表现里的虚与实》中阐述了对于空的价值以及空白和物象之间的虚实关系。由此可以看出，不同的中国艺术皆对空白这一手法和思想表现出了关注和见解。中国画也是如此。 　　本文立足于对中国画深入研究的基础之上，综合各家对布白这一构思的见解，通过对布白在虚实之境所构造的独特艺术之上，分析了布白通过不同手法展现出来的不同的意境。 　　一、布白的四种意境 　　（一）没说即是没说 　　没说并不是表示没有意境，反而是表现出了一种广阔的意境。中国画中有画山不画云，画岸不画水之说，就是为了使空白变成广阔的云海，变成广阔的江湖。传统的国画，就是把这些真实世界中的广阔带入到画布之中，把无限的事务约束在有限的画布之中，又通过无限的想象，把有限的描述展现出无限的意境。 　　所以说，没说即是没说，不画出来就是不画出来，并不是具有什么隐晦的意思，而是为了把更加广阔的想象空间留给赏画之人，让其突破画布的局限。 　　（二）不说是为了说 　　要是说没说即是没说，只是把空间留给了懂画之人的话，那么另外一种布白的含义确实为了说。不说是为了说，是表达一种隐晦的含义在布白之中。国画经历了千百年的发展，已经真真正正的融入了中国人的审美习惯在其中。当我们在欣赏画或者其它艺术品的时候，关注的是艺术主体所展现出来的意境。正是为了达到这种效果，让中国画的主题更加鲜明有特色，因此有些画作将不重要的部分缩减甚至省略。这就是这里所说的不说是为了说，不说的部分是次要的，是主体之外的东西，而要说的部分是主要的，是主题所要表现的思想，为了突出这种思想，就留存大片的空白，让赏画懂画之人留下更多遐想的空间，真正的让他们进入画作所要表达的思想之中，抓住其眼球，打动其心灵，直入其内心深处。画作并不是越多越好，而是越能引起观者的共鸣越好。 　　与其画满满的一幅繁杂的画作却没有突出所表达的思想，不如直入主题，就单单的用心画好所要表达的主题，用大片的空白来反衬和突出，这是中国画的精髓所在。 　　（三）说了却好像没说 　　前面所说的布白所突出的就是一个没说，这很好理解，布白嘛，就是不画不说，不管是为了表达意境还是为了突出主题，白就是没说。这里，布白确并不是不说，而是说了，但是细细品味又好像没说，再深入地思考，却发现不说之处又有千言万语，留给观者的是无限遐想的空间。可以说，说了却好像没说，体现出的是一个说与不说的辩证关系，在关键的地方隐晦的或者是稍稍的提及，浅尝辄止，运用的是巧妙的构思和表达，具体到绘画技巧上，有云烟的泓染，水波的勾染和水口的染等等，就是用较为浓重的墨色涂染在低处凹处或者空处，以衬托空白处的实体感。然而，黑并不总是意味着实，白也并不总是意味着虚，黑白和虚实是交替的对应，是一种虚虚实实的哲学，虚是为了彰显实，实又是为了表现虚，虚虚实实，实实虚虚，让有限的描绘承载了无尽的意味，这正是我国处世哲学的所在，是一切事物辩证的存在，使得一幅真真实实的画作，却好像活了过来一样，让人身临其境，真正的跟随作者的思维角度去思考画作，体会其中表现的意境以及理念。 　　（四）说了就是说了 　　说了就是说了，乍听起来很是玄乎，但是细细道来却又有很深的道理。在这类画作中，画家会勾画出一个断断