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浅谈姜斋诗话中情景关系 　　摘要：诗歌中的情、景历来成为诗人写诗的主干，王夫之在他的《姜斋诗话》中论证了情景二者的内在联系，并且说明了象外还有意的妙境。深刻揭示了情、景在诗歌中的独特价值，标志着中国古典美学和诗学情景论的最终完成。 　　关键词：《姜斋诗话》情景境界意象 　　诗话是中国古代诗歌理论批评的一种最主要的著作形式，但它并不只限于诗歌理论和诗歌批评的范围，好的诗话在此基础之上还反映出作者的文化意识、审美情趣和人格精神。王夫之的《姜斋诗话》正是如此耐人解读并令人青睐。它是一部著名的文学理论著作，是清代影响最大的诗学论著。这部诗话主要分为三部分，卷一《诗译》和卷二《夕堂永日绪论内编》主要叙及的是诗论的内容，而卷三《南窗漫记》则是王夫之对历年亲友能感动自己的诗作的回忆记录。本文主要以情、景关系在诗歌中的地位，情、景的内在联系以及象外有意三个方面来简要分析王夫之《姜斋诗话》中的情景关系。 　　一、情、景关系在诗歌中的地位 　　情景关系在诗歌中的重要位置，是由诗歌本身的美学特征决定的。任何一门艺术都有其独立的美学特征。古代抒情诗的特征不在于摩拟客观对象，而在于抒情、写意。中国诗歌多采用“以物观物”的表现方式，诗歌运用具体的自然意象摹写自然、摹写生活。王夫之看到了这一点，他首先强调了感情在诗歌创作中的重要作用，他说：“含情而能达，会景而生心，体物而得神，自有灵通之句，参化工之妙。若但於句求巧，则性情先为外荡，生意索然。”①95在这里，王夫之指出感情在诗歌中起决定作用。诗歌如果不能很好地表达作者的感情，一味地遣词造句，那么诗歌就失去了本身的韵味，从而也更加强调了“诗言志”的功能。同时，他还对诗歌创作中的情与景的关系作了很好的说明，认为只要诗人带着感情去观察、构思、描写，写出来的诗才能恰到好处地表现出诗人内心的情感世界；也只有在对外界的事物有深入的体会中，才能激发人的千思百感，才能领悟某种深奥的真谛。因而使作者的心情必须与所描写的事物合二为一，达到完全的契合，才能写出优美的诗句。若只知咬文嚼字，全然不动感情，写出来的诗便索然无味。这正与王国维在《人间词话》中标举的“境界”说颇有相似之处，王国维所说的“境界”，乃是说凡作者能把自己所感知之“境界”在作品中鲜明真切地表现，使读者也可得到同样鲜明真切之感受者，如此才是“有境界”的作品。所以欲求作品之“有境界”，则作者自己必须先对其所写之对象有鲜明真切之感受。因而，有真情才会写出好诗，才能打动读者，进而与读者产生共鸣。 　　二、情、景的内在联系 　　诗歌中不但含有“情”而且有“景”是许多人都知道的。但依然有不少人拘泥于现象本身，而看不到内在的联系。如明代胡应麟就说过：“作诗不过情、景二端，如五言律，前起后结，中四句二言景二言情，此通例也。”这种理解是肤浅的，没有看到内在的联系，因而写出来的诗自然不会生动感人，也就不可能打动读者。而王夫之则不然，他自己本身是诗人，写过大量的诗歌，而且还是一位哲学家，因而写诗具有独到的眼光，能够深入事物的本质，从最深处挖掘创作素材，在深入理解的基础之上用最适合最完美的景来写特定的感情。他在诗话中说： 　　观情者景，自与情相为珀芥也。情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，胡藏其宅。天情物理，可哀而可乐，用之无穷，流而不滞；穷且滞者不知尔。（《诗译?一六》）①33 　　他把情与景的关系分析得很透彻。将景、情比作珀和芥。芥即芥草，珀是可以吸住小草的琥珀，在诗歌里情与景是相互依赖的。情、景虽然涉及主、客体两个范畴，但两者之间并不能完全割裂开来，景物可以使人生情，情也可以因景而发。并以杜甫《登岳阳楼》中的两句为例：“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。”前一联写景，后一联写情，看似无关的两联却是前后照应，互为映衬。在滔滔流去的江水前，杜甫遥望战火硝烟中的山河，悲凉孤寂的心情尤为凄怆。而“唐末人不能及此，为玉合底盖之说，孟郊、温庭筠分为二垒。天与物其能为尔阄分乎？” ①34说明唐末人作诗强调做好对仗的说法：如得半联，必有天造地设、铢而悉称、严丝合缝的另一半存在着，诗人就是要千方百计搜求到手，至于本意、真情倒成了无关紧要的事了。王夫之的说法是很有见解的，看到唐诗也有瑕疵，并敢于在自己的诗话里提出来，并说得有理有据。 　　王夫之认为：“天情物理，可哀而可乐，用之无穷，流而不滞；穷且滞者不知尔。”表现出他对古典艺术认识的深度。古人善用对自然的描摹来写诗人的感情，这是非常重要的，翻开古人的诗集，这种现象随处可见，并留下了名诗佳句。如马致远《秋思?天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”诗中全是景物，但烘托出来的诗人感情却是无比凄凉落寞。再如李白诗句“长安一片月，万户捣衣声”将思妇之情化成了具