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浅谈歌唱中四个重要环节 　　摘 要：歌唱，既是一种复杂的、富于创造性的思维劳动，又是一门规律性极强的应用科学。它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。那么如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢？文章将从歌唱的姿势、呼吸、发声和咬字吐字等四个环节略作分析和阐述。 　　关键词：歌唱；姿势；呼吸 ；发声； 咬字吐字 　　中图分类号：I239.5 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2011）-12-0-02 　　 　　歌唱，既是一种复杂的、富于创造性的思维劳动，又是一门规律性极强的应用科学。它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。声乐演唱中的姿势、呼吸、发声、语言，在歌唱中起着决定性的作用。演唱者要完美的表现作品，展现声乐带来的艺术魅力，就必须做好以上条件才能获得成功。那么如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢？下面我将从歌唱的姿势、呼吸、发声和咬字吐字等四个环节略作分析和阐述。 　　一、正确的歌唱姿势 　　姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。这说明了歌唱的姿势在歌唱中的重要作用。姿势的正确与否直接关系着呼吸的状态、气息的运用、喉头的位置、声带的运动、腔体的共鸣，影响着发声时整个发声器官之间的协调和配合，决定着歌唱时身体的着力点，同时也表现出歌唱者的心理和精神状态。如有低头，仰脸，塌胸，伸脖子等不协调的姿势，外形上不雅观，甚至长期这样就会形成某种毛病，产生呼吸控制失调，声音挤压等不好的发声状态，这些都是层层相关紧密联系的。因此，正确的歌唱姿势应该是：身体直立，保持自然放松，但又是积极的状态。头部保持于眼睛向前平视稍高的位置。胸部自然挺起，两肩略向后一点，小腹收缩，全身保持一种积极运动的状态。身体有些向上抬的趋势，感觉到仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，使气息畅通无阻。歌唱时两脚可前后适当分开，颈部肌肉不能用力，肩部不能抬高，下颌不能用力，呈放松状态。概括起来为以下六点：身体要直，重心要稳，上胸要开，双肩要松，面部自然，精神振奋。 　　二、良好的歌唱呼吸 　　呼吸是人体发声的动力，也是歌唱艺术的基础。意大利著名歌唱家卡鲁索曾指出“谁掌握了呼吸，谁就掌握了歌唱。”我国古代声乐理论中也有“善歌者必先调其气”、“气沉于底，则声贯于顶”的论述，说明了呼吸在歌唱中的重要地位。 　　人的呼吸方法是多种多样的，一些生理学家将呼吸分为安静呼吸、劳动呼吸和歌唱呼吸，日常说话时的呼吸较平静、较浅，不需用很大的肺活量，而歌唱的呼吸运动就不同了，吸气的动作要快，呼气的动作很慢，如果遇到较长的乐句，一次呼气可长达十多秒，而一首歌的高、低、强、弱、抑、扬、顿、挫的变化，全靠呼气和吸气肌肉坚强、灵活的运动来完成。许多声乐家将歌唱发声的呼吸方法分为四种：锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。胸腹式联合呼吸法是歌唱中最完善、最科学的呼吸方法，以深呼吸为演唱动力，是现今世界上各种演唱方法基本统一的要求，胸腹式联合呼吸是人们通过长期实践体会而总结出来，并经过人体生理学研究论证，是最合理有效的呼吸方法。 　　三、科学的发声 　　歌唱中优美的声音是有气息支撑、有充分共鸣、高位置、上下统一的声音，它能运用自如、可强可弱、圆润达远、音色柔美、具有很强的穿透性。只有用科学的方法才能处理好几个问题，才会获得这种美好的声音。 　　（一）正确的起音 　　起音在歌唱中，每一个乐句开头的第一个音就是起音，起音是歌唱者的喉部声门从未发声的呼吸状态转变为发声状态，在开始发声的瞬间所采取的方法，它包含着气息、声带和共鸣三者的正确控制和协调配合，决定着整个乐句发声的质量。怎样才能做到正确的起音呢？我国著名的声乐教育家周小燕教授说：起音要十分柔和，既不能滞重，也不能漂浮，接下去的音要保持起音时同样的力度而不能使劲。”也就是说，起音时，一定要做到发声自然、气息柔和、打开喉咙、稳定喉头、声音流动，并将打哈欠、放下喉头、空气通过声门而出的三个动作在同一时间完成，同时掌握好气息、声带、共鸣的协调配合。 　　（二）稳定的喉头 　　打开喉咙是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴自然放下而稍后拉，帮助歌唱发声时口咽腔都能充分打开，使声音的通道畅通无阻直达头腔，产生良好的头腔共鸣。我们可以通过生活中“打哈欠”和“微笑”的状态来体会打开喉咙。1、打哈欠时口腔自然打开，口盖抬起，口腔内空间增长增大，咽喉张开，气息自如地流动。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，声音就是“竖的”、“圆的”了；2、“微笑”的状态下，面部两边的笑肌（颧骨）提起呈微笑状，鼻、咽腔打开，大牙关打开，从而帮助打开喉咙获得高