浅谈歌唱学习中几个疑难点.docVIP

浅谈歌唱学习中几个疑难点 　　【摘 要】 在声乐教和学的过程中,应充分注意歌唱的呼吸、发声、共鸣,歌唱的焦点、支点位置的形成及作用,咬字的准确和情感的表达等疑难点问题,结合歌唱生理结构的差异,因人而异进行开发和指导。 　　【关键词】 歌唱;共鸣;焦点;气息;声波 　　 　　声乐是一门个性化很强的科学。初学声乐者常在寻找声音共鸣的大门外徘徊,常为歌唱声音管道如何打开并保持通畅苦苦探索;也为发出声音寻觅安放点(焦点)及发声的支撑点而琢磨。悦耳动听的声音发出后又如何转换成情感的表达,个性的塑造,风格的形成而艰辛磨练。针对以上几个歌唱学习中的疑难点,本文笔者从理论上进行剖析与解说,如歌唱的呼吸、发声、共鸣,焦点与支点的形成,声音的美化,咬字与歌唱状态的关系,歌唱心态与演唱效果的关系,演唱的情感表现与风格特征等。 　　 　　一、歌唱的呼吸、发声、共鸣 　　 　　学习声乐歌唱都要经过呼吸,歌唱声音的扩大和美化,共鸣和语言四个方面的训练和学习。呼吸是动力,气息冲击声带发出声音,声音经过共鸣腔体把声音加以美化而形成动听的歌声,在歌唱活动中呼吸、发声、共鸣这三者同时出现的有机结合的统一体。如果没有呼吸,没有共鸣,嗓子的运用也不存在。正因为他们有着密切的内在关系,笔者把它作为一个问题来讨论。 　　呼吸、发声、共鸣是歌唱训练的三要素。在呼吸、发声、共鸣三个方面去铸造良好的歌唱声音,首先要了解歌唱发声原理。歌唱的呼吸器官包括鼻腔、口腔、咽腔、喉腔、支气管、肺、胸腔、膈肌(横膈膜)、肋骨、腹肌等。发声器官有喉头、声带。共鸣器官有胸腔、喉腔、咽腔、口腔和头腔等。而歌唱发声技能技巧的训练就是充分调动这三方面器官的积极活动。歌唱呼吸是有深度、饱满的吸进空气和有控制的呼出气息去冲击声带;歌唱发声是声带闭合挡气,承受气息的冲击而振动发出基音;歌唱共鸣是调节人体各共鸣腔体的共鸣,是声带振动发出的基音得到扩大和美化。歌唱发声的过程是依靠两肋和腹肌的作用,使横膈膜下降,吸满气息,然后让吸进的气息有控制的呼出去冲击闭合的声带振动发声,而气息冲击声带发出的基音是极其微弱细小的,必须依靠个共鸣器官的共鸣是声音得到扩大和美化。所以,呼吸、发声、共鸣者三个方面是相互关联而有同等重要的,在歌唱发声中三者是协调配合互相支持的统一体。 　　在声乐教学过程中,初学者往往会遇到发出的声音挤、压、卡的问题。这是我们常说的喉头要打开,即“张开”,“通畅”的问题。有些学生天生发声就很通畅,声音洪亮却很散,没有穿透力,这是因为没有找到共鸣点。而有些学生歌唱声音位置很高,但声音很“飘”,我们说他气息太浅。唱高音时上不去,唱长音时气息不够等。要解决这些问题就要了解歌唱的各支点的作用。 　　 　　二、歌唱的焦点、支点位置的形成及作用 　　 　　了解了歌唱的发声、呼吸共鸣原理,对于支点就较为容易理解了。贯穿于整个歌唱的发生状态是声音焦点和支撑点。如何给焦点定位及形成歌唱理念,首先歌唱的焦点有以下几个位置,即头腔、鼻腔、胸腔(横膈膜处)。在演唱的过程中,这几个焦点应该形成一条直线,犹如在这几个腔体里装上四个大小相同的竹筒,然后把他们连接起来,连接处就是支点,竹筒心就形成一个音柱。以胸腔这一支点为中心(著名声乐教育家金铁霖所说的这个支点在中山装的第二个扣子处),这一中心就是歌唱的发声源,所有的声音都从这里发出,歌唱时声音与气息在这一焦点碰撞后反弹,此时声音与气息形成一组对抗的作用力,使气息向腹部下沉,声音沿着音柱打到头腔和鼻腔共鸣腔体去,声音在共鸣腔体内得以扩大。 　　在教学过程中,老师经常会提到某某学生的声音有点“飘”,原因是因为歌唱时提气了,让学生把气往下沉,可学生往往很难做到。由于初学者的歌唱理念还不很准确,越想使气息往下沉,气息就越往上提,这时虽然声音的位置很高了,但气息是向上提起与它同向而行,没有形成对声音的反作用力,声音没有张力,所以这种声音不结实,没有穿透力,因此声音很“飘”。有时感觉气息已下沉,声音也在头腔位置上了,可是感觉声音仍然很散,这是由于气息与声音没有在同一支点形成对抗,就如竹筒的接口没有接好,形成错位而使声音和气息各走各的,互不相干,声音仍然没有张力,所以各自都在做无用功。出现这种情况,一定要找到准胸腔这一支点,且这一支点一定要稳定不变。 　　 　　三、声音的美化 　　 　　仅仅发出结实的声音不是我们的最终目的,发出结实的声音后,声音经过共鸣腔体将它加以扩大和美化,才能形成动听的歌声。就如仅有一台好的播放器而没有一个好的扩音音箱,仍然出不了好的音响效果。在声乐学习中,其共鸣腔体也是声音的聚集点,主要的聚焦点有头腔共鸣点、鼻腔共鸣点、胸腔共鸣点。音箱中有三个喇叭,较小的高音喇叭,中等的中音喇叭,最大的是低音喇叭。人体的几个共鸣腔体的作用是一样的