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浅谈水墨动画在当代动画艺术表现形式中特性及意义 　　[摘 要]作为民族传统动画的经典代表，水墨动画见证了中国动画的辉煌历史与现实困境。一方面，水墨这种艺术表现形式应用在动画创作领域取得的成功源于它充分地展现了中华民族所特有的传统文化及审美内涵；另一方面，新时期数码科技的迅速发展为水墨动画的创作提供了更为便捷的条件，提供了新的技术支持与保障。本文通过对水墨动画形式语言的分析，同时比较其它国家的动画创作特点，论述中国动画所具备的优势，进而探讨水墨动画在当代动画艺术表现形式中所具备的的特性及意义。 　　[关键词]水墨动画 形式语言 数码科技 　　中图分类号：T036 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）13-0364-02 　　一、水墨动画的形式 　　1.动画与水墨语言的彰显 　　水墨动画片是中国动画对世界动画界做出的非凡创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，突破了以美国迪斯尼风格为代表的传统动画艺术格调。与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。水墨作为一种传统的艺术形式在中国已有一千多年的历史了，水墨从它的一开始出现就凸显出它在文化上的优越地位。水墨画最早出现在唐朝，王维的作品便是典型的代表，他之所以变革以前青绿风格的山水为水墨，正是想借水墨朴素、自然的特性来表达他的清净朴素、虚淡玄无的思想和诗中有画、画中有诗的艺术追求。所以说水墨从它的出现就深受文学、哲学的影响，而且在王维之后，水墨画成为文人画家的主要创作形式，甚至水墨画也就成为了文人画的代名词。由此可以说水墨艺术是中国人文精神中最具代表性的文化遗产之一。 　　2.墨动画与动画语言的探索 　　动画是一门独立的艺术形式，具有自身独特的艺术语言，任何一种成功的绘画形式转换为一种成功的动画形式，都需要一个探索的过程。从水墨走向动画更是一条艰辛的道路，这里有两个急待解决的问题：一是技术上如何实现，二是基于“动画”的形式审美如何定位。众所周知水墨画之所以能够取得自然灵动的效果，主要是因为富于生命律动的行云流水般的用笔，以及水与墨在具有渗化特征的宣纸上交融流变，造成了描绘对象外形上的偶然性和变动性。而这种个性化风格特征从动画的技术实现角度上讲，是致命的弱点！动画是“动”的艺术，在连续不断“动”而变化的画面上，要保持物体外在形的统一性和逻辑性。这对于外形特征上充满偶然性的水墨而言，是个巨大的挑战。大多数情况下，任何一部动画的制作都可以为两大块来进行。一是背景的制作，背景几乎都是静态的。二是角色动画的制作，角色动画主要是在赛璐璐片上一张一张绘制出来，由原画师设计主要动作，动画人员再去精细地加中间帧，一秒钟需要在赛璐璐片上画出24帧画面。如果形象的外形不确定，原画师和动画人员是不可能完成渐变的动作变化的。然而水墨动画片的奥秘都集中在摄影部门。画在动画纸上的每一个角色，必须分出不同层次的颜色，到了著色部分都必须分层上色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果。 　　二、水墨动画与民族文化的传承 　　1.画发展与民族文化的关系 　　美日动画之所以能够获得大家的喜爱，不仅在于其先进的技术和市场理念更因其对本民族文化特色的鲜明张扬。先以美国为例，美国动画的霸主地位由来已久，从早期的《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》开始，深深吸引观众的是影片通过幽默的情节表达出的开放、自由的精神，传达出了美国式的文化品格。美国的电影与动画很多都是弥漫着一种英雄主义的情调，如《超人》、《蝙蝠侠》等他们的正义感往往凌驾于法律之上；到后来这种样式逐渐亲和化，大众化，英雄物也逐渐转为平民英雄及有缺点的普通人物的塑造。美国动画还经常表达出对于传统和权威质疑和反叛的美式祟尚自由的思想，这一系列特点都是美国式的文化与价值观念在动画影片中的自然的流露，但无论如何美国动画确以其成功的形式表达出其鲜明的民族特征。再看看日本，日本动画发展相对较晚，但其发展的速度非常迅速，动画成为了日本第二大产业支柱。然而日本并没有在动画技术和制作规模上同美国一较高下，而是从形式描绘和风格特点上都创造出极具日本特色的动画样式。他们的动画创作始终带有鲜明、浓郁的本民族特点与风格。 例如，《聪明的一休》对古代庆祝仪式的表现；《千与千寻》对民族文化神秘感的描绘；《风之谷》中自然与人类共存的悲剧意识的思考等等。无数精美的影像话语将日本的民族性格与动画的表现形式完美地结合起来，在世界动画风景中展现出日本动画的独特风貌。 　　因此，动画是一项文化事业，在其动人的