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浅谈音乐教学中培养和发展学生幻想创新能力 　　摘要培养和发展学生的幻想、创新能力,既是时代的需求,也是教育中不可忽视的一部分。因此在音乐教学中必须全面培养学生的创新精神和幻想的实践能力,让学生丰富的想象能力、奔放、幻想激情和出色的表现能力在有着良好氛围的音乐课堂中完全释放出来,这样才启发学生探究知识、发现事物,并把知识运用于实践,以培养出21世纪需求的创新人才。 　　关键词音乐教学 培养和发展 幻想和创新 　　中图分类号:G623.7文献标识码:A 　　 　　21世纪既是一个充满未知的年代,也是一个创新的年代,更是一个人才、智慧竞争的年代,这就要求我们必须实施以培养创新精神为核心的素质教育,加大力度开发学生的创造、幻想能力,全面培养学生的创新精神和幻想实践能力。 　　音乐等艺术是培养学生这些能力的有效载体。音乐?D想象?D幻想?D童话?D创造,这便是学生所走过的发展自己精神力量的道路。所以在培养学生创新的同时也培养学生的幻想能力。幻想与创新的关系是相互联系、相互促进的。作为一名音乐教师应从自身的学科特点出发,运用各种途径,实施幻想、创新教育。 　　1 培养和发展学生幻想、创新能力的意义 　　长期以来,由于音乐的抽象性、表现形式的约定性、音乐幻想和创新直觉、顿悟、灵感的突然性,因此,音乐的幻想和创新也被蒙上了一层神秘的色彩,甚至将它拒之于普通学校音乐学习大门之外。这显然是不对的,我们不仅要幻想、创新,而且还要将它纳入到音乐学习领域中来。 　　从个体成长发展角度看,音乐幻想、创新的欲望是与生俱来的。生命的第一个行动就是音乐的幻想和创新。它从婴儿的咿呀之声开始,这不仅仅是说话的前奏,也是歌唱、无拘无束幻想和创新的开始。国内外很多学者研究,观察结果表明:“1-2岁的婴儿可以自发地、本能地幻想、创新并歌唱。”有的学者记录了8个月的婴儿所唱的“咿呀歌”,有的记录了自己出生于12个月、23个月的长子所唱的“咿呀歌”和次子出生24个月所谓的“咿呀歌,”经分析认为这些幼儿所创的“轮廓歌”有许多共同之处,如歌曲的构架大体相似,都有一个简单的句子,节奏没有什么变化。幼儿自发创“本能歌”的同时,往往会自觉或不自觉地套用记忆中,所学过的歌曲中的某一部分。这就是家长和教师常常认为的孩子在乱唱歌。实际上,孩子东一句、西一句、拼在一起成了一首新歌。虽然这种歌曲是一种下意识的歌曲片断的临摹,但说明了幼儿的幻想和创新能力在不断发展。 　　我国学者许卓娅认为:“运用歌唱的方式进行幻想和创新表现,对于学前儿童来说并不神秘。早在婴儿时期的嗓音游戏中,幻想和创新性表现的尝试就开始了。…婴儿在3个月左右时,他们就会开始进行嗓音游戏,并会很快地意识到这种游戏所能带来的快乐。”2岁前后,许多儿童开始进入近似歌唱的阶段。有时他们故意地(要将歌曲)变一变花样(唱)。3岁的儿童“能学会为短小、多重复的歌曲填写新的歌词。”4岁的儿童已经初步懂得唱的“要与别人不同”。4-6岁的儿童在良好的教育影响下“能编歌曲词”,“甚至有的儿童能独立地即兴唱出相对完整的新曲调。” 　　无数事实证明,中小学生是具有幻想和创新能力的,所以我们更应该通过音乐教育激发他们的兴趣,满足他们的这种欲望,创造条件鼓励引导他们的幻想和创新。如长沙市咸嘉湖小学一年级学生在唱会《什么动物出来玩》这首歌之后,就模仿着歌词“什么动物出来玩,跳呀跳,跳呀跳”改编成“小小兔子出来玩,跳呀跳,跳呀跳”等。 　　由此可见,音乐的幻想和创新与人的生命紧密相连。所谓人的音乐幻想和创新只属于少数神童、天才的观点,从20世纪中叶起被许多心理学家认为是片面的。普通学校学生的音乐幻想和创新的作品与音乐家的作品具有同样的创作价值。有些教师家长认为孩子们的音乐幻想和创新的作品不过是“乱弹琴”“瞎胡唱”毫无价值,只有音乐家的作品才有价值。其实不然,莫扎特、贝多芬的不朽之作,对于人类而言。其作品的价值无与伦比。但就广大学者而言,幻想和创新性思维不仅蕴藏在具有很多的社会和文化价值和独创见解和发明之中,也蕴藏在寻常的思想行为之中。日本学者青柳善吾在《现代音乐教育诸问题》中说:“‘自由幻想和创新’即使技巧很差,任然是孩子们自己的成果,在这一点上跟莫扎特、贝多芬的作品没有丝毫差别。”他们的作品同样是艺术品,他们从中可以获得教益。“星星之火,可以燎原”,灵感、信心、志趣、能力,从这里起步,创新型,开拓型人才的洪流从这里汇合。既然我们了解到幻想和创新如此重要,那么我们就更应该会诸于教学当中。多培养学生的这种能力,以便于更好的教学。 　　2 培养和发展学生的幻想、创新能力的策略和研究 　　在素质教育的大背景下,音乐教师要打破传统,改变观念,做好创新教育。创新,重点是启发研究,鼓励学生善于思考,善于发现,并把知识和实际联系起来,解决超越现