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浅谈音乐教学中想象力培养 　　随着课程改革的不断推进，音乐教学形式更加多样化，教学内容更加多元化，学科之间的联系更加综合化，但纵观一些示范课、研究课，现在的音乐教学仍然是学生在教师设置的程序下机械地问与答，学生的思维受到限制，学生的想象力得不到很好的发挥，学生坐姿规规矩矩，不敢表达……针对这一现象，本文就从音乐教学中想象力培养的重要性、目的、可能性、措施、原则几个方面浅谈音乐教学中想象力的培养。 　　一、音乐教学中想象力培养的重要性和目的 　　1.音乐教学中想象力培养是时代的呼唤和国际竞争的要求 　　“一个民族的灵魂，一个国家兴旺发达的不竭动力，一个政党永葆生机的源泉是创新”。在全面提倡素质教育的今天，发展学生的创新精神，培养学生的创造性思维是时代的呼唤、教育的升华，也是应试教育向素质教育转轨的有效途径。而创新精神的培养、创造性思维的形成，首先需要的是想象力，奥尔夫说：“儿童在中小学阶段，是想象力和感受力最丰富的时刻，我们应当把握机会予以启发，这对未来有极大的影响，若在此阶段不去培养它，其所造成的损失，将难以弥补。” 　　创造能力的培养是时代发展的要求，也是国际竞争的要求。许多国家都把创新人才的培养作为教育发展和改革的主攻方向，例如美国在二十世纪六十年代为了研究音乐对人在创造能力发展方向的作用，在哈佛大学设立了“零点项目”研究部门，并取得了可喜的成果，为美国政府将音乐列为核心课程提供了重要的理论依据。 　　2.音乐教学中想象力的培养是为了激发学生的创造思维 　　音乐是一门想象和联想的艺术，黑格尔说“艺术作品需要一种主观的创造活动……这种创造活动就是艺术的想象”创造需要想象，想象是创造的前提。这种创造活动，这种艺术的想象，是为了去激发学生的创造性思维，去启动学生的创新意识，去发展学生的创造性思维能力，去发掘学生的聪明才智，去培养有创造性思维的人。在全面提倡素质教育的今天，开发学生的潜能，提高学生的素质，促进学生的全面发展，培养学生的创新精神和创造能力才是重中之中。 　　二、音乐教学中想象力培养的可能途径 　　创造能力的培养虽然被所有学科青睐，但音乐教育在发展学生创造能力方面的特殊功能尤为突出。 　　首先，音乐的产生过程就是全部的创作过程，这个创作过程为作曲、表演和欣赏。无论学生的表演或欣赏都必然伴随着创造性的表现和产生丰富的联想和想象。 　　其次，音乐是一种非语义的信息，音乐的这种自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为，因此，音乐是创造性最强的艺术之一。音乐的这种“不确定性”特点，决定着有多少听众就会有多少种不同的感受，这对于培养学生的创造能力具有比其他学科较大的优势，使学生的想象力和创造性思维得到充分的发挥。 　　再次，音乐的情感特征可以极大地激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现它们的个性和创造才能，我们相信，每个人的表演都是个性化的体现，每个人的听赏都是独特的理解。因此，音乐教育在培养学生创造能力方面的作用是不应该被忽视的。 　　音乐艺术的以上特质，使音乐教育在发展孩子们的创造力方面表现出了极大的优势，这无疑为学生发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。 　　三、音乐教学中想象力培养的有效措施 　　1.积极挖掘音乐想象的素材 　　音乐世界充满着诗情画意，只有通过音乐想象，才能身临其境，有所感悟。在音乐教材中含有想象素材的作品比比皆是，但由于学生的能力局限，需要教师在具体的课程设计中，给学生创造想象的空间，让学生加深对音乐作品所涵盖的内容、音乐形象本身的理解，让学生的思维得以释放，让学生的情感得到表达，真正让学生的思维随着音乐想象的翅膀一起飞翔。这对培养学生的创造性思维、创新意识都有不可估量的作用。 　　例如在欣赏里姆斯基一科萨科夫的交响组曲《海洋与辛巴德的船》中，首先要让学生知道这首交响组曲取材于阿拉伯民间故事《一千零一夜》，然后分别欣赏苏丹王残暴凶恶的音乐形象，美丽、聪慧的舍赫拉查达的音乐形象和辛巴德出海的音乐形象，整段音乐时间5分26秒。欣赏完后我不只是让学生谈谈感受而已，而是进一步的让学生思考一个很少被关注的问题：“为什么在这首音乐作品把苏丹王、舍赫拉查达与辛巴德这三个人物联系在一起？请同学们发挥自己的想象，谈谈你的理解。”有的学生说：“海洋与辛巴德的船可能是舍赫拉查达给苏丹王讲述的其中的一个故事。”有的学生说：“辛巴德可能是苏丹王国的一个水手，在国王的命令下，辛巴德航海捕鱼吧……” 　　2.创设音乐想象的情景 　　“音乐想象”是一种心理现象，是一种从内心的感受到形象的过程。学生在欣赏音乐的过程中，如果只从“听”的方面去干感受、理解音乐是远远