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深入探讨古邛窑陶瓷彩绘艺术 　　邛窑是中国古代少数几个著名的陶瓷窑址之一，距今已有一千多年的历史，是四川青瓷系的代表。在邛窑发展鼎盛时期，尚未有官窑和民窑的概念区分。我国文物和考古专家一致认定邛窑是中国陶瓷艺术史上光辉的一页，对长江中下游乃至中国各大窑系的影响显而易见。“南青北白”之外尚有一个邛彩是中国彩绘瓷的发源地，其艺传播于江南诸民窑，湖南长沙“铜官窑”受其影响最深，成为姐妹艺术。 　　名家谈论邛窑，多次称誉它的无铅高温釉上和釉下彩多彩装饰，并给它取了个美名，叫做“邛三彩”，又称“蜀三彩”，一是为了区别于洛阳的“唐三彩”，二是为了突出它鲜明的地方风格。它的器物造型、装饰图案、釉色质地制造等有着浓郁的民间陶瓷气息，闪烁着民间艺术的魅力。 　　“邛三彩”是邛窑陶瓷艺人独到的彩绘装饰技艺制作以铜、铁、元素、无毒装饰多彩的瓷器，它以高温三彩瓷为主，后来也生产有中低温产品。它在艺术上的独到之处，就是具有我国的书法艺术特色和书法美。结合近几年来，在邛窑具有代表性的十方堂窑址所发掘的实物为例，谈谈我们的学习体会。 　　一、点彩装饰 　　发挥具有书法韵味的“点”来装饰陶瓷器物造型，在古邛窑中长久用过。点没有具体的形象，似乎是抽象的。可是在邛窑民间陶瓷图案的领域里，它却富有美感的、有生命的形。远远看去好似颗颗珍珠嵌在器型的外表，又好似小孩两条秀眉中间一点红，使器型显得秀雅活泼，天真可爱。 　　1.小点彩 　　它有小楷点的韵调，笔意含蓄。 　　图1是一件邛窑隋代时期的器物，米黄（泛灰）釉，点深赭彩。 　　在器口一周的边缘上，装饰了几个笔势文锋、凝重的小点。点虽在等分圆，但又不按等分来平分圆。好似要点破器口的圆形（有规则），以突出点的自由（无规则），加强点的活泼、跳跃的动势。这种打破器口边缘的破边点装饰，唯独在邛窑中才有所见。 　　图2是唐代器物，点用绿彩。 　　罐身肩部上的点彩，是以罐口的破边点来取势、排列。即罐口的两点间，在罐肩上点上一点。点的随意、自由的形式，依然服从了图案美的组织法则。使不同部位（口、肩）的点形成统一的整体效果。 　　图3属唐，点用黄褐彩。碗内与碗外的点彩排列不同，取势各异，但有明确的图案节奏。 　　图4是晚唐至宋时期的器物，点用绿彩，又是破边点装饰，可见是有意识的巧妙用笔。 　　图5是宋代器物，点用兰绿彩。 　　点的组织排列与前相同，即取势于鼎足的形式。从每一点（局部）来看，形虽小；但从构成鼎足的三点（整体）来看，形却扩大多了，有稳重、活跃之感。这是因为鼎足三点之间的“白”，构成了“虚”的形。这是“无墨有形”的手法，在这样极其简略的点彩装饰中的运用。 　　2.大点彩 　　它具有行草书法的韵调，笔意奔放。 　　图6是唐代器物，米黄釉点赭彩。 　　以盂口的圆，来展开点的排列，发挥各种点法的用笔变化。行草书法上的投掷点、俯仰点、长斜点、方头点、双带点等等，在这里都有明确的表现：用笔挥洒，纵擒得宜。每一点起笔的笔锋，都与盂口的圆心，形成意连笔不连的气势。这是图案组织形的排列，在圆中求同心的构成方法的运用。看来古邛窑的点彩装饰，并非乱涂也，而是有章法、有板眼，其妙在将书法美与图案美融洽一体，达到相得益彰的艺术境地。 　　图7是宋代器物，浅渴黄化庄土点赭彩。 　　这碗的内外均点彩，现只谈碗外壁的四组点纹。三点一组，与行草三点水的写法，完全相同。起点的笔锋向左，收点在反笔上向右，中间一点萦带着左右两点，形成起承转合的节奏。而且每一组的点纹，用笔取势也有所不同，只要细细揣摩，仅仅在提笔换锋方面，也能看出。 　　图8这件作品属唐，米黄化庄土点褐彩。 　　点彩在这里似乎要表现三组同心、同形（同一圆心，同一图案单位）的花纹。由于笔法所取的点势不同，形成三个不同的动态韵律。如左方一组，三点的排列以平稳取势。右方一组则以凝聚取势。上方一组却以放纵取势。可以说：这种书法体式图案的形成，从法则上，打破了一般图案板、刻、结的处理手法，形成邛窑的独特装饰风格。 　　图9是五代器物。青灰釉点兰绿彩。 　　这是以大点彩为主，配上小点彩装饰器型的例子。若用俯视角度去欣赏，就可看到，在壶身的口部下方，以壶口为中心，左右点饰了两个大点彩，与壶把上的一个大点彩，形成鼎足点。由于小点彩装饰在器盖上，恰好居中，给以衬托，小中见大，使气势更加丰满。 　　若变换方位，从壶嘴的正前方去欣赏，又是另一番情景。在本来壶嘴与壶身，处在对称平衡的状态下，却要在壶嘴接连壶身的部位左下方，点饰一个长头点，使平衡的状态，失去了平静，产生了动势，觉得别致异常，这很有书法上用笔求险、求奇之韵。若移到左侧，只见三个大点彩，以笔法凝重的气势，进入我们的欣赏视点。 　　图10是唐代器物，残。 　　米黄化庄土点赭、绿二彩。大、小点相间，点满器