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浅谈柏辽兹标题音乐创作技法 　　摘要：柏辽兹是西方音乐史上十九世纪浪漫主义中期的代表人物之一，独创了标题音乐。本文由引言、结语和三个章节组成。三个章节分别是：柏辽兹标题音乐的创作背景与发展过程、对《哈罗尔德在意大利》的作品分析、通过这首交响曲对柏辽兹音乐进行概括。 　　第一个章节从作者生平、浪漫主义中期标题音乐的特点及内涵进行描述；第二章节是对《哈罗尔德在意大利》这首乐曲的介绍，从该交响曲的内容、创作手法等方面进行探索；为什么选择中提琴作为主题旋律；通过乐曲进行剖析文章，主要通过文献法在其他学者研究的基础上进行更加深入的探索。 　　关键词：标题音乐 中提琴 固定乐思 《哈罗尔德在意大利》 　　一、柏辽兹标题音乐的创作背景与发展过程 　　（一）作者生平 　　柏辽兹出生在法国南部的一个小镇上，儿时一直生活在农村，乡下平淡快乐没有约束的生活给他的一生带来了很多影响。他儿时并没有接触过专业的音乐教育，只是对笛子和六弦琴较有兴趣，并且善于吹奏和弹奏。柏辽兹最早是在教堂中无意接触了教堂音?罚?教堂音乐的宏伟宽广深深的吸引了青年时期的柏辽兹。 　　对于青年时期的柏辽兹来说1830年是最有意义的一年，这一年巴黎政局动荡，发生了三起轰动欧洲的革命。《幻想交响曲》的演出成功引起了一场新的音乐革命。他致力于把音乐文学化，用音乐的语言来表达文学中生动具体的形象。“标题音乐”的出现使乐曲具有一定的文学性并且可以使听众更好的了解作者想要表达的内容和思想感情。他独创了“固定乐思”的音乐创作手法并实践与他的众多作品中，“固定乐思”这一概念是从医学中发展而来，其定义为：固定意念或固定主题在乐曲中多次出现的基本主题和变奏，带有明确的象征意义。以《幻想交响曲》作为个例，固定乐思作为潜在的动因贯穿全曲一气呵成，较有情节化的描写出作者想要表达的情感。 　　《幻想交响曲》的成功确立了柏辽兹作为法国激进的浪漫主义乐派之父的地位并且获得了巴黎音乐院的罗马大奖。从此柏辽兹和革命时期的群众音乐有了紧密联系。他努力把握任何一个面向广大人民???众的机会，并积极参加或组织群众行的音乐活动。本文将要研究的交响曲就产生于这个时期，这首乐曲以中提琴为主要乐器，在中提琴史上具有里程碑的意义。 　　（二）标题音乐的产生和发展 　　标题音乐顾名思义就是用文字作为标题，以音乐来表达作者想要传递的文学内容，以文字为乐曲做以总结作为该乐曲的名称，结合音乐与文学、戏曲、美术、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式。作曲家通常也会在每个乐章前面都加以标题和详细的文字说明。在那个时期很多浪漫主义作曲家都有登峰造极着的艺术见识与文学修养，这使得标题音乐迅速发展并广为流传。 　　人们对标题音乐的了解并不是很多，认为是作品只要有标题就是标题音乐，像我们熟知的一些带有标题的音乐如《时钟》《四季》等，这些音乐虽然有标题但不是真正意义上的标题音乐，这些作品的标题是出版商、评论家在后来加上去的。有的标题音乐也并有标题，所以单单从乐曲的标题上来判断一首作品是不是标题音乐的这种方式并不可行。那么将如何判断乐曲是否属于标题音乐呢？ 　　标题音乐与无标题音乐在音乐的表现、曲式结构、内容题材方面有较大的区别，需要看作品是否在表现音乐要素之外还表现其他内容如：文学性内容、戏剧性内容、绘画性内容等要素。标题音乐注重艺术的戏剧化与故事情节的描写，并且注重写意，描写作曲家的内心；另外标题音乐专指器乐作品，声乐作品不包含在内。标题音乐的标题一般是作者所加，标题与音乐有着紧密的联系，是作者对整首作品中心思想的总结与概括，强烈的表达着作者的内心。 　　二、柏辽兹标题音乐《哈罗尔德的在意大利》的创作分析 　　（一）第一乐章的标题为《哈罗尔德在山中，忧愁，幸福和欢乐的场景》 　　交响曲的第一乐章是一个三部曲式，乐曲由柔版的引子开始直入主题直接引入主人公哈罗尔德的“固定乐思”，低声部由十六分音符率先引入，旋律线条起伏较小呈波浪型，可以更好地突出哈罗尔德的人物性格，多声部的运用有利于加强音乐的变现力，营造出层次之感。将听众引入到充满着神秘的深渊中。 　　主题的呈现作者先选用了木管组进入，先是大管，紧接着双簧管、单簧管相继涌入最终发展为木管齐奏。乐曲的力度也由开始的极弱逐渐变强，处理乐曲的情绪也在不断增强。紧接着铜管组进入，力度转变为强，随后转为渐弱，为主题哈罗而德的出现做充足的准备。 　　哈罗尔德的主旋律从G大调开始进入，严格遵循古典主义时期的和声调性布局T-S-D-T进行，加以少量装饰音进行填充，发展成为交响乐的主导动机，通过变奏、模进、调性的改变进行发展，贯穿与所有乐章之中。乐曲的中间部分一改之前忧愁、沉闷之感转变为明亮、奔放的色彩。推动着音乐的发展，营造出不同的画面。快板部分长笛的节奏具有较强的动