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浅谈高师和声专业课教学中 　　摘要：和声学是我国众多的高等师范院校音乐院系开设的一门音乐技术理论必修课。作为其主科的和声专业课的教学，日益受到人们的重视。和声专业教学中，往往偏重于对单一的技术理论的分析学习，从而忽视了用历史性、创作性思维引导学生进行专业的学习研究。在教学的实践中，应在专业技术理论学习的同时，着力培养学生的历史、创作性思维，使他们不断拓展专业视野，更好地将理论应用于实践。 　　关键词：高师；和声专业教学；历史、创作性思维 　　 　　众所周知，和声学是作曲技术理论中最重要、最基础的学科之一，我国众多的高等师范院校音乐院系都将和声课作为音乐技术理论必修课来开设。和声课的教学形式一般分为共同课和专业课两种，在此，将着重探讨的是我国高等师范院校音乐院系本科和声专业课的教学（以下简称为和声专业课的教学）。 　　作为和声专业课的教学不完全等同于共同课中的和声教学，尽管两者之间有许多相似之处，但和声专业课的教学有自己的特点：教学对象更加集中（一对一教学或一对二教学）；教学深度更加突出；教学范围更加扩展；教学形式更加多样等。在和声专业教学中如何有针对性地把握好这些特点进行因材施教是摆在每一位从事和声教学教师面前的一道难题，当然，我们更多的和声教师都能在实际的教学中逐步解决这些难题，重视和声理论与实践的结合。然而，现实的和声教学中我们不难发现，许多学生只知道一味的进行技术理论学习，而对于现在所学和声专业艺术发展的历史脉络、历史阶段以及和声在音乐创作中的作用等问题的认识上非常模糊，他们对于和声艺术的认识仍停留在一个孤立的点上，这种观念的存在对于和声以及其他作曲技术理论的学习都是非常不利的。 　　如何在和声专业教学中使学生树立正确的学习观念和方向，我个人认为，在和声专业教学中必须融入更多的关于和声发展历史与和声在创作中的实际意义等知识，使学生懂得用历史性和创作性的思维来看待所学专业，进而用发展的眼光研究所学专业。 　　 　　一、和声艺术发展的历史概况 　　 　　和声（Harmony）一词，源于古希腊文Harmonia,意指和谐、有条理性。“和谐”是指许多不同元素的对立统一，不同要素的相互协调、一致。它不仅是音乐方面的概念，还涉及到数学、哲学、建筑等各个领域。作为音乐上的概念，“和声”是指多声部音乐中的纵向结合现象。从公元7―11世纪的奥尔加农（Organum）时期起，到近现代音乐中的各种纵向结构，都可以称之为和声。 　　和声的发展演变是逐步的，古希腊音乐中的“谐和”表示不同的、甚至相互冲突的元素得结合或并置；中世纪（476―1453）的“和声”是指两个音的结合；文艺复兴（公元14―16世纪）的“和声”是指三个同时发声的音；公元9―16世纪的和声现象绝大多数都是指复调音乐中的多声部现象；17世纪―19世纪中后期是和声发展的重要历史阶段，以大小调音阶为基础的调性和声体系得到了高度繁荣的发展；19世纪末、20世纪初，在瓦格纳等浪漫主义晚期作曲家的推动下，传统的大小调和声体系逐步走向崩溃的边缘，取而代之的是20世纪极为多样化、个性化的音高关系体系，进入了多种音高关系体系并行的多元化时代。 　　 　　二、和声专业教学中的历史性思维 　　 　　（一）和声专业教学中历史性思维的重要意义。 　　和声无疑是作曲技术理论的重要学科之一，在和声专业教学中研究探讨和声技术的相关理论固然非常重要，然而却不应该就此忽略和声艺术发展的历史。在教学中，使学生懂得在和声技术理论研究中融入更多的历史性思维，从更加广阔的视野引导学生用历史的观点来看待和声技术的发展演变，这无疑对学生认识研究和声艺术的发展脉络、发展阶段、风格流派等具有十分重要的意义。 　　（二）如何在和声专业教学中培养学生的历史性思维。 　　在和声专业课教学中使学生认识到历史性思维在和声的研究中具有重要的意义非常重要，那么如何建立、培养学生的这种历史性思维，这是非常值得探讨的一个话题。我个人认为，培养学生的这种历史性思维，应着重从以下 　　三个途径入手： 　　1.和声发展历史理论的梳理。 　　在教学中，应该首先给学生进行和声发展历史理论的梳理，使他们能够站在历史发展的角度宏观把握所研究的学科的大概发展脉络和发展水平，能够以更加客观、清晰的思路看待不同发展历史阶段和声风格所展现出来的差异性，进而能够去分析不同历史阶段作曲家作品的和声风格特征。 　　2.作品分析的实践支撑。 　　和声理论来源于作曲家的创作实践，正如勋伯格说的那句略带偏激的话：“理论永远不应该走在创造之前”。和声理论是音乐实践的总结，所以，在和声专业教学中，教师应系统选取大量的作品与学生进行分析、探讨。例如，要使学生对古典主义到20世纪初期和声发展的历史情况有个大概了解，教师应在教学中系统针对性地