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浪漫主义时期小提琴协奏曲艺术风格研究 　　【内容摘要】协奏曲是小提琴艺术中的一个重要组成部分，在浪漫主义这个音乐发展的高峰时期，该体裁更是得到了前所未有的新发展，并在多位音乐家的推动下，呈现出了多元化的艺术风格。文章从该时期小提琴艺术的发展状况谈起，就其呈现出的艺术风格进行分析。 　　【关键词】浪漫主义 小提琴协奏曲 艺术风格 　　一、浪漫主义时期小提琴艺术的发展概述 　　浪漫主义时期，小提琴艺术得到了前所未有的新发展，表现在多个方面。首先，是小提琴形制的发展。18世纪前后，欧洲各国都纷纷开始了工业革命，使制造业获得了新的发展。表现在小提琴的形制上，则是琴颈和指板加长，琴马变高，弧度增加，且G弦也采用了银丝包裹，从而使小提琴能够发出更大的声音。1820年前后，路易斯?施波尔又发明了腮托，从而将左手完全解放出来。到18世纪末，小提琴已经开始了机器化的批量生产，大大提升了小提琴的产能，为其普及和传播打下了基础。 　　其次，是各国小提琴学派的形成。小提琴学派的形成，是一个国家和民族小提琴艺术发达和繁荣的标志。该时期内，无论是德奥学派、意大利学派还是俄罗斯学派，都在创作、演奏和教学上自成体系，并形成了鲜明的民族风格。如德奥学派的理性严谨、意大利学派的激情和灵动、俄罗斯学派的质朴和理性等，这些个性化的风格聚集在一起，构成了整个小提琴艺术的百花齐放和百家争鸣，并为小提琴艺术的发展打下了坚实的人才基础。 　　再次，是小提琴演奏水平的进步。自从音乐家开始了专业小提琴创作之后，先后诞生了一大批内容和形式俱佳的作品，而作品的繁荣也直接带动了演奏水平的提升，这其中最著名的是法国学派和意大利学派。法国学派的多位演奏家，通过一系列的技术革新，使巴黎音乐学院成为当时小提琴演奏的中心。而意大利学派则以帕格尼尼为代表，重新建立起小提琴演奏的新标准。 　　最后，是小提琴创作的繁荣。浪漫主义时期，各种音乐创作都处于一种丰富和创新的状态中，小提琴艺术也不例外，迎来了创作上的大繁荣。一方面，是创作题材的多元化。奏鸣曲是该时期小提琴作品最主要的形式，舒伯特、贝多芬、莫扎特等人，都曾经创作过小提琴奏鸣曲。而变奏曲也是创作者和演奏者最喜爱的形式之一。如帕格尼尼创作的《威尼斯狂欢节》《摩西主题幻想曲》等，都是变奏曲的佳作。此外，还有协奏曲、幻想曲、浪漫曲、夜曲等多种题材。另一方面，则是音乐表现手段的丰富。该时期的创作者在旋律、节奏、和声等多个方面，都进行了新的探索，使小提琴的音乐表现力得到了全新的丰富。比如在旋律方面，很多创作者对歌唱性旋律情有独钟，追求器乐旋律的人声化，从而使作品的情感表现更为真挚。又比如在节奏方面，有很多民族、民间音乐的节奏被运用到小提琴作品中，这就使作品表现出了一种鲜明的民族化风格，同时还使民族民间音乐得到了传承。通过上述分析可以看出，浪漫主义时期，小提琴艺术在形制、创作、演奏等多个方面，都获得了较大的发展。 　　二、浪漫主义时期小提琴协奏曲的艺术风格 　　协奏曲是小提琴作品中的代表，集中代表了该时期小提琴在创作和演奏上的水平，而该时期的小提琴协奏曲，主要表现出以下三种风格。 　　（一）情感性 　　情感性是浪漫主义艺术创作的核心特征。相对于古典主义在形式上的诸多要求，浪漫主义音乐创作情调将个人主观情感的抒发放在首要位置，这一点在一些名家、名作中体现得十分明显。如门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》。门德尔松是浪漫主义时期一位个性十分鲜明的音乐家，因为出生于一个银行家的家庭，所以他的生活十分富足，有着单纯、开朗和温存的性格，这也使他的音乐作品表现出了轻快、华丽和细腻的风格。《e小调小提琴协奏曲》创作于1838年，正值门德尔松创作的成熟时期，是世界四大小提琴协奏曲之一。全曲由三个乐章构成，始终洋溢着一种欢快和乐观的情绪。第一乐章采用了奏鸣曲式，快板，二二拍，给人印象最深刻的是一开始就出现的主题。该主题取材于一首民谣，富有歌唱性，由独奏小提琴在弦乐的衬托下轻轻奏出，给人以温暖、舒畅和活力之感，并将整个乐曲引入到了呈示部。在呈示部中，门德尔松继续对该主题进行装饰性的发展，并不断将其推向至高音区，最后以八度演奏的分解和弦结束于调式的属音上。第二乐章是C大调，慢板，八六拍，三部曲式。该乐章也是小提琴作品中的著名乐章之一，充分体现出门德尔松对于歌唱性的追求。整个旋律线条十分宽广，起伏有致，且十分动听，每听到这段美妙的旋律，都会让人禁不住跟着哼唱，营造出了一个柔美、细腻的境界。第三乐章是E大调，快板，四四拍，回旋奏鸣曲式。如果说前两个乐章是温柔、抒情的，那么该乐章则是一种激情的宣泄。为了表现出这种效果，门德尔松先后运用了多种演奏技巧，特别是连弓和顿弓的运用，将这种情绪表现推向了极致。由此可以看出，整个作品不但情感浓郁，且情感的类型也十分多样化，