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浅谈高校舞蹈专业学生应思考几个问题 　　摘要：随着高等教育的普及，高等舞蹈教育也逐渐走向大众向更多的学生敞开了舞蹈的大门，但是作为一个有幸进入高校舞蹈专业学习的学生，在大学学习之初就应该认真地去思考和认识几个与舞蹈息息相关的重要问题，这样才能为今后的舞蹈学习指明方向。 　　关键词：高校；舞蹈专业；学生；几个问题 　　中图分类号：G42 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）29-0223-01 　　 　　舞蹈作为人类最古老的艺术之一，以其最原始的身体姿态，表达着人类丰富的情感世界。它与文字、绘画、音乐密不可分，是一个民族精神内涵、传统文化、宗教哲学思想的集中体现。舞蹈还是一种文明和文化，是需要深度解读和学习的一门艺术。而作为一个刚刚进入大学舞蹈专业学习的大学生是否对舞蹈一些重要问题进行一个深入的思索和探讨，将直接影响其艺术学习的深度和广度，更是其舞蹈学习的一个奠基。 　　 一、对舞蹈专业与自身的再认识 　　 大学的扩招,在给高校带来生源的同时，生源质量也有所下降，特别是一些三本及职业院校，基本上是不求质量只求生源了。高等教育中的舞蹈教育，也在全国高校遍地开花，纷纷开办了各校的舞蹈专业，生源素质的良莠不齐,也给舞蹈教学带来了困难，更多的只经过短时间高考培训的学生考进了高校的舞蹈系，而这些学生中很多都是为了能考上大学而考艺术，许多学生从未进行过专业的舞蹈教育，更没有思考过什么是舞蹈。故此作为一个有幸进入大学舞蹈专业学习的学生，首先要进行的就是对于舞蹈和舞蹈专业的再认识，什么是舞蹈，舞蹈包含的内容及舞蹈文化的内涵。其次就是对于自身的再认识，自己与舞蹈的关系，自己是否真的喜欢舞蹈，自己该怎样去学习舞蹈以及自己今后的一个职业规划和努力方向，只有这样才会让你的舞蹈学习有一个好的开端。 　　二、舞蹈专业与舞蹈文化的学习方法 　　 （一）气息、节奏和肢体控制（动作）是舞蹈专业学习的三要素 　　 舞蹈学习最关键的是那些方面的内容。气息、节奏和肢体控制（动作）就是舞蹈学习的三要素。气息也包括了表情，它是舞蹈的第一要素，气息的抑扬顿挫、轻重缓急体现了舞者的丰富表情、节奏韵味和动作规格。呼吸是动作的最基本的原动力，只有正确合理的支配呼吸，让呼吸带动肢体的表现力，把气息、节奏、姿态和技巧等一起溶于不同的风格中，才能表现、创造和演绎出最完美的舞蹈艺术。气息的正确运用是一个舞蹈演员应该拥有的条件，因为呼吸不但给予人的生命，它更是动作语言的灵魂，只有有气息的舞蹈才有生命力和感染力。而节奏也包括了音乐，节奏之于个体，是人的性格，节奏之于艺术，是作品的风格韵律。节奏对于舞蹈来说就更为重要，它是舞种之间最大的其别之一，也是快速学习掌握一种舞蹈最便捷的途径，还是和音乐与情绪的完美统一。肢体控制（动作）不是简单随意的动作，舞蹈是需要有气息有节奏地控制的特定动作，故此我们要学会身体每个部位控制的感觉和意识，这就需要气息、节奏肢体控制（动作）的三者的结合统一，才能达到舞蹈表演的要求。 　　 （二）舞蹈文化与舞蹈认知 　　 舞蹈是一种文化，含义包括两个方面，第一是外显媒介和载体，具有民族化，地方色彩，民俗意味，受当地人认可的文化的特点。第二方面是这种文化形态所包涵和体现的内隐的文化价值和意义。形态和文化是不可分隔的，这是因为文化因素形成了特定的形态，反过来形态又在很大程度上反映了文化，二者相辅相成。 　　 当人类的声音语言及至文字语言发达后，当舞蹈从人类沟通神灵的媒体淡出后，舞蹈的文化功能逐渐萎退，成为人类剩余精力的宣泄和人类日常生活的缀饰。或许正因如此，舞蹈从生活的必需走向了生活的休闲，从肉体的沉溺走向了精神的超越。于是，我们在漫长的历史长河中看到了舞蹈从民俗走向古典，看到了舞蹈从民族传统走向国家象征。由此可见舞蹈文化不仅是一个民族的象征更是一个国家的象征。那么，我们学习舞蹈就不仅仅是课堂上单纯的动作模仿和技术训练，还需要我们从各个方面去了解去学习舞蹈动作背后的文化内涵，只有这样才会使你的舞蹈学习相得益彰，舞出神韵。 　　其次，应多看舞蹈作品来加强自身的艺术欣赏能力，并在欣赏中加深对舞蹈文化的理解和对舞蹈特有的艺术洞察力，多读与舞蹈与艺术相关的书籍文献，舞蹈学习的重点应从舞蹈本体转移到与其它学科的结合上，如美学、哲学、心理学、社会学、建筑学的结合。刘青弋教授曾说：“舞蹈的跨学科理论主要包括舞蹈与人文社会学科相关的交叉学科（舞蹈美学、心理学、人类学、社会学、教育学）的理论以及与自然学科相关的交叉学科方面的研究。”举例来说，在实践课上要强调舞蹈知识普及。欣赏的课堂上，当我们讲完作者、创作动机、表现内容、结构欣赏后，应将课堂内容再延伸一步，启发学生将自己的感受从艺术学、艺术社会学、艺术心理学、艺术哲学的角度阐述出来，达到拓展一切学生