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浅谈编织壁挂色彩运用 　　摘 要：壁挂作为一种古老的家居装饰门类，在现今的家居装饰及公共空间中也时常扮演不可或缺的角色，而色彩作为壁挂的直观表现部分，直接影响着壁挂及其室内的环境，在制作中既要考虑色彩的搭配，也要考虑材料的特性，技法的使用和空间环境的利用，只有三者相得益彰，才能使壁挂作品更加赏心悦目。 　　关键词：壁挂；色彩；技法；材料 　　色彩作为作品形态的一部分其占据着最显要、最直观的部分，同时在一些艺术家那里，色彩被视为作品的基本结构语言来展开创意，壁挂作品的色彩表现亦是如此。壁挂作品的色彩除受其自身的材质与织做手法的影响外，更受空间环境的影响而显得异彩纷呈。下面，我主要从材料对色彩的影响，织做手段对色彩的影响及空间环境对色彩的影响这三方面来谈谈壁挂色彩的认识。 　　1 材料对壁挂色彩的影响 　　材料是纤维艺术设计的第一要素，纤维艺术的创作如果离开纤维材这个载体就不可能进将其完成。在众多的艺术门类中，纤维艺术由于其材料的特殊性而形成了自己鲜明的个性。众所周知，各种纤维材料都有不同的品格，所以我们在处理这些材料（不管是人工的或自然的）之前，必须知道其性格，如丝绸的飘柔高贵、棕麻的粗犷原始，玉石的温润内秀、金属的冷竣刚硬等等，这些质感都是通过人的第一感觉——视觉传达到人的印象之中，而这种视觉的辨别主要靠其颜色来区分的。 　　传统的壁挂制作在选材上多以羊毛为主，羊毛易于染色，色阶变化丰富且明度较低，易于表现油画般的效果，因为传统的壁挂往往是对油画的摸制，色彩的因素也往往作为油画的仿真效果来看待，因此，古往今来，羊毛一直作为壁挂的主流来看待。例：著名染织艺术家温练昌教授所设计的《花情》是一幅充满自然情调和编织韵味的经典之作，画面以红色调为主，用羊毛栽绒、多色混纺的技法展现出丰富而又微妙的色彩效果，其若明若暗、虚实相生的造型特征，使人进入梦幻般的诗的意境，产生一种朦胧的色彩效果美感；而与此有异曲同工之妙《荷》则是袁运甫给人们焕然一新的视觉感受的作品：以两朵具象的荷花为画面的视觉交点，通过羊毛栽绒、多色混合达到层层晕染的效果，而背景的荷叶 则是运用国画泼墨的表现手法，使叶边模糊地向四周荡漾开来，并与光线自然地相溶，展现一种具有国画风格的空灵、清新的美，在这幅华中，羊毛混合的色彩过渡微妙、柔和，使人产生一种“盈盈荷瓣风前落，片片桃花雨后娇”的自然联想，用宗白华先生的话说：“不知是物在空间，还是空间应物而生，物与空间溶成一片具是无尽的气韵生动。”在这些作品中我们既能看到他们深厚的造型与色彩功底，还能感受到他们内心深处所追求的意韵无限的艺术境界。除传统的羊毛材料以外，新近的纤维艺术家们采用更多其他的材料，利用它们的色彩所传达的质感来表现其与众不同之处，他们广泛采用丝、毛、棉、麻、竹藤等天然材料，同时也加入了化学纤维、合成金属、塑料、金箔、铁丝等现代辅助材料借助色彩的冷暖对比、虚实变化。德国艺术家罗兰多·拉斯姆森的作品《五彩》运用丝的缠绕来表示色彩的明媚。60年代，让·吕尔萨倡导的法国现代壁挂运动，对壁挂的色线组合进行了创造性的革新，仅用50多种色线，运用勾线与填色的方法将花卉与飞禽走兽表现得栩栩如生，这也是对材料色彩把握的适度。由于壁挂色彩的简练准确的表达技艺，也由于与现代建筑单纯、整一的大块结构关系相一致的基本要求，装饰性色彩被频频运用于壁挂创作中，因此，对于材料的运用也越来越广泛。这种装饰性色彩倾向在壁挂的尊崇巨大积量、讲究厚重机理、重视材料固有色之间的对比。一幅作品我们除了注重大的色调关系的把握，追求整体的强烈效果，这并不意味着材料色彩的简单如一，因为材料本身的色彩就蕴涵其丰富性，在我们使用材料的搭配过程中其实也是对色彩和谐的要求。由此一来，材料使用的关键与否是直接与整个壁挂画面的色彩相关联，既相互制约，又相互影响。 　　2 表现技法对壁挂色彩的影响 　　什么样的画面会让我们的视觉产生刺激？除去色彩之外恐怕就属其表现手段了，而这种隐藏于色彩之下的表现手段又影响了人们对色彩的心理感受。众所周知，所有的艺术家都不会满足于单一的表现形式，不会局限于材料，更不会局限于技法。在我们用线去模拟金属表面的光泽时，除了对色线的选择之外，织做手法即纹理就显得尤为重要，平滑、密集且不露经线的缎纹织法是最好不过了的，它能使色与色之间的联系更为紧密，增强色线之间的对比度，强调金属的光感。又如，我们如果在一个金色的黄昏去观察某一树的树皮，我们可以看到，树皮的色阶几乎包括从棕黄到绿的所有颜色，上面相互交叉的肌理的粗糙的表面，还有肌理上那不断重复的大小不一的形状都会使我们感兴趣，如果以此作为灵感通过有色纱线交织出来的话，我们一般会通过组织形式的变化来获得树皮的肌理效果，而单纯的色彩搭配是很难将其表现出来的。同理，我们周围的山、天空、水和波浪、海