浅谈高校钢琴课程在开发内化创新教学模式下探索与发展.docVIP

浅谈高校钢琴课程在开发内化创新教学模式下探索与发展 　　【摘 要】本文从高校钢琴课程教学内容拓展及多方位教学模式授课的两大方面，概要阐述了该校钢琴教师在“开发，内化，创新”教学模式下对钢琴课程的研究与探索。 　　【关键词】钢琴课；教学模式；开法；内化；创新；研究 　　“开发、内化、创新”教学模式是以促进大学生成功为根本目的，以调动学生自主学习的积极性为前提，通过有效的教学活动，全面开发学生的潜质潜能，全面提高学生的思想，品德，知识，能力，身心等方面素质的一种教学模式。该教学模式是我校赵作斌校长率先提出的一种全新的教育理念，即“成功素质教育”，该理念的核心就是开发内化创新教学模式。钢琴课作为一门重要的专业主干课程，其教学内容和课程体系的调整和拓展必然是教学改革中的一项重要环节。而钢琴教学水平的提高，能充分发挥教师在教学过程中的主导地位，起到开发的作用，促成学生内化。我校采取的是素质学分制，每门课程均有相应的学分，大学4年中如果提前修满学分则能提前毕业，没修满者则要修完相应的学分才能毕业，这种方式不但提高了学生学习的兴趣，也为十分优秀好学的同学节省了学习的效率，能提早毕业，同时又激励了其他不爱学习的学生。世间每一个人都是个性的存在，都有其自身的个性色彩，有其区别于其他个体的独特的存在方式。我们要尊重并发展每一个学生的个性。所谓“个性”一般指一个人区别于其他人的固有特性，在观念、品格、能力、知识、方法等方面表现的差异。这种差异是客观存在的，这种客观存在的差异构成了千姿百态的人类世界。促进人的个性发展，也是素质教育的本义。在这种教育模式的管理影响下，我们音乐系的钢琴老师从课程的设置到教学方式，方法的改革，进行了一系列的探索与研究，通过这几年的教学实践，我们逐渐取得了一些方法和经验，也获得了一些成效。 　　一、教学内容的拓展 　　目前我国高校传统钢琴课程的教学内容大都集中在从巴洛克时期至印象派时期这一音乐史段的作品范围之内（以及少量的中国钢琴作品），且主要选择独奏钢琴作品。例如：复调音乐主要选用巴赫的作品，平均律，二部创意曲，三部创意曲，法国组曲，德国组曲，练习曲主要选用车尔尼的作品，599、849、299、740。莫什科夫斯基练习曲，克拉莫练习曲。奏鸣曲主要选用莫扎特、贝多芬、海顿作品等等。针对这一问题，以下是我的几条基本思路： 　　（一）将相关音乐历史时期的教学内容进一步向两端延伸 　　可引入巴洛克时期除J.S.巴赫之外其他重要作曲家如D.斯卡拉蒂、F.库普兰、J.P.拉莫、G.F.亨德尔、C.P.E.巴赫等人的部分优秀作品，可进一步充实和扩宽这一时期的教学知识与内容；另一方面，可以引用二十一世纪作曲家的作品，其中包括近现代中国作曲家的钢琴作品，如带有戏剧性音乐色彩的皮黄钢琴曲，亦可包括诸如拉格泰姆、爵士、布鲁斯等美国黑人音乐风格的钢琴流行音乐作品。在二十世纪钢琴音乐中尽展风采的作曲家除了德彪西，还有肖斯塔科维奇、格什温、勋伯格、巴托克、普罗柯菲耶夫、梅西安、麦克道威尔、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、拉威尔、科普兰、卡巴列夫斯基、布莱兹等人，二十世纪的钢琴音乐也记录下了一百年来音乐探索的所有方向，因此，任何忽视对二十世纪钢琴作品学习的钢琴课程，其教学内容都是不完整的。 　　（二）适当增加合作性曲目 　　钢琴是一件包容性很强的乐器，它既能独奏，也能和其他乐器一起合作，可以有钢琴重奏、四手联弹、自弹自唱、钢琴和声乐的合作等，因而在钢琴教学过程中我们往往要加强对学生合作演奏能力的培养和训练。而对于毕业了走上社会的学生而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。我们应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目，如钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、钢琴与其它乐器的重奏作品、钢琴协奏曲等等。声乐伴奏包括正谱伴奏和即兴伴奏两个方面。拥有熟练的即兴伴奏能力是工作中非常实用的技能，在各中小学、高职高专、大学及合唱团、歌舞剧院等广泛应用。要让学生在重奏、四手联弹、与声乐器乐的伴奏中，提高他们的团队合作能力。有的同学在为声乐弹伴奏时，只顾自己弹自己的，而没有倾听对方的呼吸及强弱转换，那么这样的合作艺术，就是不成功的，钢琴为声乐伴奏起到了很重要的作用，好的钢琴伴奏能很好的带动演唱者激发他们的演唱情绪，使得整首作品更有感染力。它们需要在两者的相互配合下完成。应该看到，这类作品也是钢琴艺术的一项重要组成部分。 这里特别需要指出的是，培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是声乐伴奏能力，是高校钢琴课程中最为实际的教学目标之一。 　　二、多方位教学模式 　　传统的钢琴教学模式始终保持着教师与学生“一对一”个别授课的形式。按照传统的教学观念，这种特殊的个别授课形式符合钢琴教学的客观性，规律性，是行之有效的，无可否认。目前，在?琴课程中引入集体课这一教学改革，应该