浅谈朱仙镇木版年画前世今生及发展.docVIP

浅谈朱仙镇木版年画前世今生及发展 　　【摘 要】朱仙镇木版年画是中国木版年画之源头，经过千年的演进发展形成了自己独有的艺术形式，在诸多年画艺术里独树一帜。作为民俗文化的组成部分，亟待我们对其在文化学、美学、社会学、民俗学等诸多方面做出深入研究。 　　【关键词】木版年画；非物质文化遗产；民俗学 　　朱仙镇位于开封市南20公里处，在古代与景德镇、佛山、汉口合为我国四大名镇。相传战国为朱亥故里，亥居仙人庄，故名朱仙镇。后有岳飞在此大破金兵，朱仙镇更为国人所知。而今享誉海内外的朱仙镇木版年画更是历史悠久，为中国木版年画之源头。 　　一、朱仙镇木版年画的前世今生 　　北宋年间，国家政治、经济稳定，生产技术发展迅速，加上雕版印刷的广泛运用，这些都为年画艺术的兴起与迅速传播奠定了坚实基础。过年过节贴“年画”（宋称“纸画”）在北宋时蔚然成风，以此祈求消灾避祸、风调雨顺、吉祥如意。但随着北方外族入侵，北宋政治腐败、经济没落，都城汴京几经战乱，木版年画从此一蹶不振。明清时虽有复兴但终归没有了作为国都时的辉煌。据资料记载到20世纪初，朱仙镇年画商号留存70余家，至民国初年，更是锐减到40余家。抗日战争前夕，朱仙镇年画商号为了生存多迁至开封城中的书店街、大南门、西大街、东大街、土街一带。 随后开封沦陷，古城经济越发萧条，各大年画商号纷纷倒闭。时至共和国成立之初，开封及周边地区的年画作坊所剩无几。此后一些年画艺人及美术工作者做了一些恢复年画生产的工作。但好景不长，50年代，木版年画被列为“封建迷信”，禁止印刷。无数珍贵的祖传雕版作为“四旧”被烧毁，年画作坊主则大多被划为地主打倒。尽管曾有人私藏了一部分木版，但经过“十年文革”的洗劫，也荡然无存、损毁殆尽，本来就满目疮痍的年画业遭受了前所未有的灭顶之灾。 　　自上世纪80年代改革开放以来，中国经济突飞猛进，文化艺术蓬勃发展，朱仙镇年画也在濒临失传的情况下苏缓过来。在姚敬堂、张廷旭、张继中等年画优秀传承人的努力下，抢救、整理了一大批古版年画品种。同时在建设社会主义新文化思想的引领下创作了一批反映当下时代风貌的新年画，如“香港回归”、“迎奥运福娃”。国内许多像冯骥才先生这样有责任的文化人为朱仙镇年画的复兴做出了积极努力，终于在2006年1月，朱仙镇木版年画被列入国务院公布的首批国家非物质文化遗产名录。不过朱仙镇木版年画抢救工程才刚刚拉开序幕，我们需要做的还很多。 　　二、朱仙镇木版年画的题材、艺术特点及独特工艺 　　朱仙镇木版年画历尽磨难，几经浮沉，穿越千年，时至今日依然能焕发勃勃生机，这与它独特的艺术魅力是分不开的。上世纪30年代，鲁迅先生在《致刘岘》的书信中说：“朱仙镇木刻年画朴实，不染脂粉，人物没有媚态，色彩浓重，很有乡土味，具有北方木刻年画的独有特色。”这无疑是对朱仙镇木版年画艺术魅力的最好注脚。 　　我们考察后发现，朱仙镇年画取材广泛，主要分两类：神祗与门神。门神分文武门神，武门神又以秦琼、尉迟敬德两位武将为主，样式多达20余种，这些也是朱仙镇木版年画的精品。文门神有五子登科、九莲灯、福禄寿等题材。另一类神祗画取材灶神、天地神、佛爷等也广受大众喜爱。反映当下时代特征的年画题材比较少，像“迎奥运福娃”这样的作品还是凤毛麟角，创作一些贴近当下生活的作品成了年画艺术工作者的当务之急。 　　在艺术方面与其他地方的木版年画比较，朱仙镇木版年画有着它独有的艺术特征。朱仙镇木版年画线条古朴苍劲、粗犷豪放、阴粗阳细、对比强烈。“重耳走国”是传统历史题材的代表作，其刀法粗犷、简洁凝练，线条夸张而不失细腻，充分体现了粗放强烈的艺术气质。“佛祖全堂图”是我最近从张廷旭先生手中得到的一件大尺幅的纯线版作品，通高95公分，宽51公分。该作品构图饱满，布局合理，线条洗练，简洁流畅，绝对算得上朱仙镇木版年画中的精品。 　　朱仙镇木版年画的印制手法主要是雕版水色套印，一般为六版一套，有的多至九版。除黑色线版以外再套以八种颜色，即黄、桔红、水红、大红、绿、青、蓝、紫，先淡后浓，依次套印而成。它的色料都是按照古法用植物和矿物质颜料炮制而成，对比强烈、色彩浓重、饱和度高，历经风雨而不易褪色，并且给人以淳朴厚重的艺术感染力，符合群众的审美情趣。这些特征使得朱仙镇木版年画在诸多年画流派中独树一帜。另外，朱仙镇木版年画打破年画用色一般规律的圭臬，大胆将黄色与茄花紫并置，取得了其他地区年画没有的强烈色彩效果。用色大胆，不拘泥于成规是其重要特点。 　　在套版印刷工艺上朱仙镇木版年画尚有一种特殊的漏板刷印。此法将多层素纸裱牢为版，浸泡于黄蜡之中，待干透后将套印处镂空。这与雕版印刷正好相反，需要印色的地方均为镂空处。再将制好的漏板置于画纸上，用鬃刷蘸色印刷，色漏纸上。此为一版，多至四版。据说此古法今仅漳州、开封等地尚传。 　　三、朱仙镇木版年画面