浅谈肖邦革命练习曲演奏技术难点.docVIP

浅谈肖邦革命练习曲演奏技术难点 　　摘要　本文从肖邦所创作的《革命练习曲》背景和曲调出发，探讨了在音乐课教学中钢琴演奏的主要技术难点。 　　关键词　演奏　音乐层次　旋律　手指伸张技术 　　 　　肖邦(1810－1849)是一位被世人称作“钢琴诗人”的伟大音乐家。肖邦一生写了27首练习曲，是为了演奏者的技术训练而写。钢琴练习曲到肖邦时代已经发展的相当高了，但是他能使技术性较强的练习曲具有高度艺术性，赋予了练习曲丰富的音乐内涵，并且还保持了一个练习曲中只有一个练习课题的传统。肖邦首创了以练习曲为曲名，又适合音乐会演奏的练习曲，他的许多练习曲也被加上了各式各样的标题，用与音乐会的演奏。肖邦的练习曲是高度艺术性与明确的技术训练目的的完美结合，成为教学与演奏的保留曲目。 　　《革命练习曲》曲调极为迷人。肖邦在国外听到了祖国华沙起义失败的消息后，如同一瓢冷水从天而降。这首练习曲的主题具有革命性，号角性，是很尖锐的附点音符。肖邦把全部的感情都灌注在音乐中，因此写出了这著名的练习曲。所以乐曲的开始很突然，很有爆发力，有噩耗的感觉，十分激烈紧张。全曲自始至终贯穿在愤怒激越和悲痛欲绝的情绪中，它的技术课题在左手十六分音符的跑动上，其中有大的跨度，也有临近的半音的手指的练习。整个音乐形象是通过左手奔腾的音流和右手刚毅的曲调相结合，它的主要的音乐形象却恰恰不在左手，主题是通过右手表现。技术上说，很多人忽略了右手主题弹法，用一种错误的弹法弹奏，手臂的动作用反了，前面的两个音一部分，后面一个音一部分，其实应该是前面一个，后面两个，这样才比较有力。 　　钢琴作品的演奏把握是一项很严谨，很细致的工作，它需要大量的精力和时间去对作品的背景，时代，风格进行准确的分析。如果想顺利和完美的表现一首曲子，那么就要深入分析和着重练习乐曲中的技术难点，只有解决好技术问题，才能得心应手，更好的表现音乐。此曲主要技术难点有音乐层次、旋律的歌唱性及手指的伸张。 　　 　　一、音乐层次的把握 　　 　　本曲为有魄力的快板，c小调，4／4拍，“ABA”三段体式。第一段从c小调起经各种转调至降B大调，反映出极度的悲愤与激昂。第二段的情绪稍显平和，但仍是洋溢着满腔悲愤的曲调。第三段为第一段的再现，从c小调起又经多种转调，最后回到c小调而终了。 　　从伴奏织体上看，这是一首锻炼左手的音阶、分解和弦技巧的练习曲，从一个强奏的、不协调的属九和弦引出左手一连串急剧下行的音调，引出一连串波涛汹涌的十六分音符，音乐出现的十分突然，给人的印象很强烈，好像是肖邦所有情感的强烈爆发。接着左右手并进，犹如两道河流奔腾不羁，突然高音部出现了一个刚毅的曲调，它明亮、清澈，就像角号。音乐在展开部越来越趋向紧张，一系列的转调和变音奏出了具有强烈的悲愤情绪的新音调。把全曲推向高潮。接近结尾时，音乐由强到弱，出现悲伤的音调，然而它的背景仍然是起伏汹涌的波涛。乐曲的结尾又回复到了自豪刚毅的形象，音乐在很强的力度下，有高音向低音冲击，并且左、右手八度同奏，气势逼人。最后在特强的力度下奏出强大的主和弦，充斥着肖邦的满腔热血对革命胜利的信念。 　　乐曲旋律声部清晰，手指能准确达到音乐所要求的音量级别。根据音响造型，分别给予低音，伴奏声部以不同于旋律声部的力度分配。一首乐曲的各个声部以恰当的层次，突出主要的声部而把那些只是临时出现的次要因素放到从属位置，每个部分负责不同强度的音。对这种多声部技术的练习务必要遵循一条明确的原则：即手的分量应当侧重于弹奏主要旋律部分的手指上，而弹奏次要部分的手指则应当放松和保持柔软。开始弹这首练习曲之前可先通过一些辅助练习增强各个手指的独立性，如《哈农》等，还可以分声部练习，把主要声部部分反复训练，不断增强弱指的支撑，对突出主要层次会起到很好的作用。 　　 　　二、旋律的歌唱性 　　 　　旋律的歌唱性是钢琴演奏中的重点和难点之一，如何演奏出圆润、连贯的歌唱性声音是学琴者的主要目标。所谓钢琴歌唱性，是指由每个圆润的持续音相互连接而成的具有明确感情倾向性的乐句。演奏中往往很难做到歌唱性的弹奏。钢琴毕竟不像小提琴，钢琴是要用手指来敲击键盘发出声音，这就需要通过手指、手腕甚至手臂之间合理的动作搭配，从而构架合理的乐句。 　　肖邦作品抒情性旋律演奏需要多方面的技能，比如说旋律的句法，要准确寻找句逗，正确划分段落。要解决连奏这一问题，如此曲开头出现极连奏，这表示每个音都与下一个音有瞬间的混合。在肖邦的作品中，那些绵绵不尽的旋律线条多用极连奏的方式来弹奏，这种演奏法更能表现出作品深沉的内在情绪。用手臂控制手指突出旋律以表现用手臂控制手指突出旋律的歌唱性。在演奏抒情乐段时应多用手指面触键，触键要深，触键速度慢而均匀，手指要有充分准备，指触的方向可用不同的角度触键，以发掘音乐中需