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浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲创作风格变化 　　内容摘要:贝多芬钢琴奏鸣曲被视为古典奏鸣曲的巅峰之作。文章认为,这些创作虽然被归类在古典时期,在创作手法和风格上却横跨了古典与浪漫两个阶段。贝多芬钢琴奏鸣曲以与传统奏鸣曲式截然不同的大胆尝试,使奏鸣曲式的发展进入了新纪元。 　　关键词:奏鸣曲式 传统与革新 风格转换 　　 　　奏鸣曲是古典时期的主要音乐体裁,莫扎特、海顿、贝多芬等古典时期的大师都创作了大量奏鸣曲。而贝多芬所创作的三十二部钢琴奏鸣曲,更被誉为音乐史上的“新约圣经”。在所有的书籍文献当中,贝多芬都被誉为古典时期的“三巨头”之一、音乐史上的“乐圣”。但当演奏和研究他的钢琴奏鸣曲时,却不难发现贝多芬在奏鸣曲式的运用上与同为古典时期的大师莫扎特、海顿有着明显的不同。在创作的过程中,贝多芬对奏鸣曲式进行了大胆创新,其三十二首奏鸣曲风格上变化巨大,尤其是晚期的作品,处处展现浪漫主义色彩。 　　 　　第一时期(1770-1801年) 　　在1770-1801年间,贝多芬创作了九部奏鸣曲,其中包括Op2,No.1; No.2; Op.7;Op.10,No.1-3; Op.13 “悲怆”; Op.14,No.1-2;Op.22; Op2;Op.27,No.1 No.2 “月光”;Op. 28 “田园”。早期的贝多芬奏鸣曲受维也纳古典乐派的影响很大。结构上中规中矩,甚至出现海顿和莫扎特的“影子”,但其中有的作品在曲式结构上已经出现追求变化的端倪(如Op.10,No.2,贝多芬在这部奏鸣曲中完全没有使用慢板乐章)。在这段时期,贝多芬处于大奏鸣曲和传统奏鸣曲式的研究和写作阶段。所谓大奏鸣曲,即以慢板乐章为主导的四个乐章的奏鸣曲,其中包括一个小步舞曲或诙谐曲的乐章,以回旋曲或回旋奏鸣曲作为终曲,而较传统的奏鸣曲则为没有小步舞曲或诙谐曲的三乐章结构。早期的贝多芬奏鸣曲在某些慢板乐章已经出现了由三部曲式向奏鸣曲式倾斜的意向,如Op.10,No.3 的慢板乐章就是典型的例子。在终曲的处理上,以回旋曲居多,而主题在尾声前通常会在离主调较远的调式上出现。 　　以Op.13 (C小调)“悲怆”为例,这部奏鸣曲创作于1799年,正值贝多芬耳疾隐现初期。C小调对于贝多芬来讲具有特殊的意义。在他看来,C小调充满悲剧色彩,同时又具有阴暗的抗争精神,最适合悲剧英雄式的创作。因此选择C小调来创作这部充满痛苦与挣扎的作品再适合不过。但“悲怆”的标题并非贝多芬所命,而是出版商经过他同意后附加的。 　　第一乐章虽然标记为奏鸣曲式,其结构却与传统奏鸣曲式大不相同。乐章一开始并没有直接进入第一主题,而是以缓慢的引子“Grave”为序。这种以引子开始的手法在古典时期的独奏作品中鲜少使用,仅仅在重奏音乐或交响乐中运用。而该引子还在发展部和尾声重复使用,使之形成统一的音乐形象。第一乐章展现了两个性格迥异的乐思:引子深沉、哀恸,与跳跃音型的主题动机形成了强烈的对比。呈示部的两个主题都以上行跳音为主,第一主题为半音阶式旋律,而第二主题则以交叉双手的演奏形式呈现。发展部的引子首先出现在C小调的属调G调上,很快转到e小调,在调性上与C小调构成了大三度关系。(三度关系调的运用是贝多芬常用的手法,在其他奏鸣曲中也常常出现)发展部以第一主题为主要音乐动机,并以主题变形的形式在高低音声部穿插出现。有趣的是,再现部贝多芬没有使用慢板的引子,反而在尾声用引子与第一主题来结束该乐章。 　　第二乐章,Adagio Cantabile 如歌的行板,回旋曲式。这个乐章再次显示出贝多芬对三度音程调性的喜好――以降A大调创作该乐章。主题穿插于两段不同的插部之间,伴奏部分则随着音乐情绪的变化而改变。音乐深远内省,即使伴奏部分的三连音带来隐隐的激动不安之情,旋律仍然悠长舒缓,充满沉思之意。 　　第三乐章,回旋奏鸣曲式。这个终曲乐章的主题素材完全采集于前两个乐章――第一乐章的跳跃式上行音型,以及第二乐章的悠长旋律线条。贝多芬以主题变形的手法将这两个不同的素材加以改变,使之成为具有舞蹈特征的主题。全曲主题穿插于三个插部之间,形成了以第二插部为中心、第一和第三插部相呼应的平衡结构。 　　 　　第二时期(1802-1815年) 　　1802-1815年是贝多芬创作的成熟期,也是其钢琴奏鸣曲创作的巅峰时期。在此期间,贝多芬耳疾日趋严重,令他的情绪日渐低落,但创作却成为了贝多芬与命运抗争的有力武器。在这个时期,贝多芬开始尝试一些新的创作手法。例如Op.26降A 大调奏鸣曲,四个乐章没有一个以奏鸣曲式写成,二、三乐章更以诙谐曲和葬礼进行曲构成。而Op.27,No.2“月光”的第一乐章,也是标以幻想曲式奏鸣曲,以抒情的慢板取代了一贯的第一乐章的快板结构。 　　第二时期的创作包括了Op. 31 到Op.90共