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浅谈杂技马戏剧场演变及设计 　　杂技马戏剧场是一种较为特殊的建筑门类，严格地讲，属于剧场建筑范畴，但又与普通剧场有较大的不同。在20世纪八九十年代，国内曾经新建或改建过一些传统的专业杂技演出剧场，它们伴随着杂技演出市场的兴盛与衰落，也经历了从建设、荒废到拆除的过程，保留下来的并不多。同时，国内鲜有专业马戏剧场，主要还是集中在东欧一些国家，大都建设在上世纪中叶，近年来也纷纷被改建、翻新，以适应更复杂的演出形式。 　　现代杂技马戏剧场的出现也是近几年来的事情，背后的推动力是杂技马戏剧目的巨大变革，即越来越走向定制式剧场的模式，甚至会为了某个特定的剧目而设计建设一个专用剧场。也正是这种强烈的针对性和唯一性，使杂技马戏剧场与传统剧场之间有了巨大的差异。同时，杂技马戏剧场也会因未来演出剧目的不同而导致剧场空间尺寸、舞台形式、舞台大小、舞台机械、观众厅形式等方面的不同，这些状况造成的复杂性使得杂技马戏剧场彼此间难以借鉴，增加了杂技马戏剧场的设计难度。此外，由于剧目需要演员与观众的互动，使得杂技马戏剧场需要考虑多维度的观众流线、演员流线、动物流线、道具流线设计。剧目需要引入更多的特效，例如使用大面积水面、烟火、巨型道具配合演出，使得杂技马戏剧场需要考虑特殊的防火设计、舞台机械设计等方面的要求。 　　1 杂技马戏剧场的演变及发展 　　任何事物演变和发展的动力，均在于它所追求的目标。演变和发展过程又受到“质料因”、“形式因”、“动力因”、“目的因”的作用，杂技马戏剧场的演变也遵循这个定律。杂技马戏剧场演变的“目的因”只有一个，就是适应市场需求。而“质料”、“形式”、“动力”的最终目的就是为了实现市场需求。公众的积极参与才能使杂技马戏剧场乃至这个产业得以维持和发展。为了吸引公众，需要有创意的剧目支持，需要业主方、设计师、使用方的支持，也需要杂技马戏剧场的具体形式空间的支持。 　　杂技马戏剧场演变及发展的动因，可以归纳为表1。 　　杂技马戏剧场的演变与杂技马戏剧目的变化有着密不可分的关系，而杂技马戏剧目的发展又与市场需求密切相关。传统的杂技马戏演出是单个剧目串联而成的整场节目，以类似晚会的形式出现。每个独立剧目以其呈现的高超技巧性吸引观众，这个时期的杂技马戏演出对剧场空间尺寸、舞台尺寸、观众厅布置模式的要求不高，甚至多数时候，在编排节目的时候会兼顾常规剧场的空间尺寸、舞台尺寸并以剧目来适应剧场。 　　进入20世纪90年代后，传统杂技马戏因单一的演出形式而逐渐远离公众的视野。进入到21世纪后，杂技马戏的演出开始步入一个日新月异的发展阶段，其多样的、高难度的演出形式和特效让人叹为观止。尤其以太阳马戏团为代表的具有革命性的演出形式为杂技马戏注入了新的活力，在现代工程机械、电子系统、音响系统的支撑下，杂技马戏演出再一次唤起了公众的热情，全新的杂技马戏剧场应运而生，以适应这些颠覆传统、更为复杂的演出形式的需要。 　　2 杂技马戏剧场演变过程 　　以时间为轴线，杂技马戏剧场的演变可以概括性地描述为：传统―现代一秀场，如图1所示。 　　2.1杂技演出剧场 　　杂技的前身是杂耍，历史悠久。直到19世纪后期才作为音乐剧、喜剧的换场间隙填补节目开始走上正式剧场舞台。典型代表有伦敦的Vaudeville Theater（建成于1870年，可容纳690名观众）。 　　杂技发展和兴盛于20世纪中期，同时出现了专业的杂技剧场。在东欧，杂技与马戏的关系密不可分，马戏剧场同时也是杂技剧场。而在我国，与普通剧场混用传统杂技剧场案例较多，例如北京朝阳剧场、天桥剧场等；专业杂技剧场包括河北省艺术中心（建成于1999年，可容纳2800名观众）。 　　杂技剧场的舞台形式多以镜框式舞台为主，如图2所示。 　　2.2马戏演出剧场 　　马戏演出最早可以追溯到古希腊、古罗马时期，早期的马戏剧场是长条形和圆形的露天剧场，典型代表有西班牙的Emerita Augusta（建成于公元二世纪，可容纳15000名观众）。 　　马戏发展和兴盛于19世纪末和20世纪初，这个时期马戏演出的主要场地是流动马戏团的“帐篷”，以适应当时普遍的巡回演出的需要。另外，在东欧，以俄罗斯（前苏联）为代表的国家兴建了一大批马戏剧场，典型代表有白俄罗斯国家马戏团剧场（建成于1946年，可容纳1667名观众），演出中大量使用动物，演出期间穿插以演员为主的杂技表演，标准的13m直径的中心式（马圈）舞台决定了观众席的布置模式。 　　马戏剧场的舞台形式多以中心式（马圈）舞台为主，如图3所示。 　　2.3杂技与马戏综合演出剧场 　　从20世纪90年代开始，现代杂技与马戏需要追求更高的品质与演出效果，逐渐出现了专业的杂技与马场综合演出剧场，这种剧场强调演出的多元性，具有混合功能，舞台设计、舞台机械设计、