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独立学院环艺专业色彩基础教学中美色拼图现象思考 　　摘要：近年来的进校新生中，出现了一种水粉静物室内写生的画法，画面特点是物体形体松弛、体积平化、色彩多高调而灰化。特别是色彩组合固定程式化。摆放的景物与联考中常用的静物相似时，则画法大刀阔斧；老到娴熟，显得相当有想法。在画联考中基本不使用的静物时，则搬挪色彩配方进行美色拼图。当发现无效果时则不知所从，前后判若2人。而教导这些学生时，发现画面色彩多半不是观察所得。而是经过了苦练的；背出来的主观美色组合。随着教学进程中对色彩造型能力的要求和深入，这些学生由于已成习惯定势而无法继续，许多作画因素只能设法使他们重头认知，教学难度极大且收效甚微。本文针对目前同类高校艺术教学中都具有的这种困惑，尝试性的做了分析性研究。力求解决方法，以达到教学计划能正常进行的目的。 　　关键词：色彩组合　固定程式化　定势　困惑　解决方法 　　 　　绪论 　　 　　艺术在告别单一化年代后，绘画基础训练没有了以往的一些禁锢，多元化教学由于能满足不同的教学目的，给艺术教学带来了蓬勃生机。虽然当前绘画社会功能因摄影技术的进步，而使“再现”的技能失去了半壁江山。但在独立学院环艺专业的色彩基础训练时间段内，目的却十分明确，强调使用色彩造型的写实能力。为培养应用型设计人才；为后继专业课程中需要图形表达的内容打下根基。这与其他专业的色彩基础课程要求是不一样的地方。环艺专业说到底就是一个将想法画出图来给人看的专业。行内人士都知道“基础不牢，地动山摇”的道理。从多年的教学经历看，凡是基础好的学生，后继的专业课程多半成绩优秀。反之则艰难停滞。因此，除注重生源外，基础课程常选择有经验的、功底扎实能动手优秀教师担任。 　　在环艺专业的新生色彩基础课训练中，许多高校多选择有利于培养学生观察判断能力和造型能力的室内静物长期作业方式，借助水粉画能反复覆盖和修改的特点进行教学，为后继的各项专业课程打下必须的色彩造型能力。 　　 　　1、基础色彩教学进度停滞不前，学生无所适从成因分析 　　 　　1.1　“高级灰画法”现象 　　“灰调子”画法久已有之；用作色彩基本功训练也无可厚非。但在目前许多高校中都会发现有些新生采用一种改革了的“高级灰画法”。特点是不管静物摆放的是什么色调，只要看到物体的固有色是什么，立刻就画出相应的、程式化的美色。这种方法难以入调则加入超量干浓白粉色；通过极度减弱物体明暗关系，调出显然是经过苦练的主观美色，以接近装饰平面画法的手法，在画面上反复干皴，如果色层超厚仍无效果时；则改调丙烯白色继续。需轮廓分界时多采用黑色勾线而成，显得相当有想法。画面效果形体外轮廓粗粝松弛，几个程式化大色块摆在画面上并追求笔触。由于作画过程潇洒快捷，美色诱人，在新生中往往产生不小的影响。随着教学进度由最初的衔接联考内容课程转入扩宽和深入阶段，这些学生水准开始失常，无法深入是最主要原因，多数表现为迷茫和无所适从。 　　教学中发现，这些学生对物体块面结构的认知明显主观概念化，许多转折处依赖反复搅扫的偶然效果。调出的色彩不是观察所得。采用的是固定色彩配方，是一种背出来的，从某些高考培训班学的“高级灰”画法。 　　1.2　“高级灰”画法的成因 　　在我国，“灰调子”画法由60年代留苏学生带回；并在相当长一段时期内流行。画面色彩沉稳、变化微妙而丰富。色块之间重和谐，注重色彩服务于内容，并不追求色彩唯美。随着现代生活压力的不断增大和改革创新的思潮，我国一些画家不断探索，强调个人感受、以及放松物体结构，或在立体中寻找平面与色彩的契合关系，包括减弱色彩的透视因素等做法，已经是一些现代画法中常见的表现方法。应该说；在多元化发展的今天，追求画面轻松；唯美效果的这种“高级灰”画法也是画家的一个个性宣泄与追求。 　　1.3　初学者喜欢“高级灰”画法的心理分析 　　在高考竞争压力下，长期的枯燥而单调、连续作战的基本功训练中，学习美术的学生们承受的压力非常大。因此轻松愉悦肯定是心理寻找平衡的最好良药。有机会接触到这种画法的学生会在潜意识中喜欢他就不奇怪了。 　　1.4　培训班学习效果分流现象分析 　　(1)良莠并存，基础概念不清：什么叫基础性绘画，什么叫表现性绘画，学生对这些认识与自身已具备的绘画能力夹缠不清。其实基础性绘画强调观察和理解物体的块面结构关系与造型能力，客观性因素要求多。表现性绘画强调思想与表达手法。注重艺术处理，主观性因素要求多。很明显，基础性绘画是表现性绘画的入门功夫。“高级灰”画法并不是单纯的“灰调子”画法，他应该完全属于后者。是画家的一种表现方法。 　　由于学这种画法之前各人自身已具备的条件不一样。因此，尽管学习劲头十足，训练出的结果却会有好有坏；其中优秀者自不待言。对基础性绘画能力不够的学生而言，这种“高级灰