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竞技健美操音乐与选取技巧研究 　　摘 要:竞技健美操的成套音乐是成套动作的灵魂, 运动员只有将动作与音乐达到高度统一,才能更好的表现出艺术性和创造性。健美操音乐的选择范围较广,选择时应注重音乐的强度、色彩、速度、主,副调的对比,把握鲜明的音乐风格原则。实践中应聆听,理解与分析音乐,并在此基础上进行编辑与创作,是健美操和音乐艺术达到和谐完美的境地。 　　关键词:健美操音乐;选取方法;技巧 　　 　　1 前言 　　 　　音乐是人类社会长期实践创造的一种艺术形式,它以经过选择和加工的声音为材料,表达情感,塑造形象。音乐是竞技健美操等项目的生命与灵魂,假如这些项目没有音乐的伴奏,感觉如同看见脱光了羽毛的孔雀,音乐是运动员展示技术与技巧的时间与空间,它规定动作套路的长度,确定了全套动作的风格基调,蕴涵着作品的美学理念,每套动作都是一个作品,这个作品是由音乐与动作共同组成的,运动员是这种作品的主要实现者,因为目前的各种比赛,音乐资料通常都是事先准备好的,音乐烘托了表演的气氛,启发运动员的创造欲望;音乐创作(或选择)得好与差,一方面影响运动员的参赛状态,另一方面也直接影响到裁判与观众的接受程度,可见音乐在竞技健美操等项目中的地位和作用是丝毫不容忽视的。 　　 　　2 分析与研究 　　 　　2.1 竞技健美操成套音乐的分析 　　2.1.1 规则对成套动作音乐的指导因素 　　成套动作的艺术分为10分,每一分的评判都对音乐直接或间接的提出了要求,其中有的是对音乐的要求提出了具体的标准,其余的是将音乐作为重要的考虑因素.音乐在比赛规则中占2分,它有5项评判标准.A,音乐的选择必须有利于表现运动员的个性与特点与技术风格,B成套动作的风格必须与音乐的理念和谐一致.C动作的设计必须与音乐的特色和谐一致.D选择的成套音乐如若是经过多于两首乐曲的剪接,必须表现得情感自然和转换流畅.E成套音乐中如有动效,那将被视为音乐的一部分,音质高,音量适宜.动效必须有与之相配的动作来增强成套效果。 　　2.1.2 成套动作内容与音乐结构成套分析 　　成套动作一般包括操化动作,12个难度动作,过渡动作,连接动作,3次托举与支撑和动力性配合2次。而在成套音乐结构里又包括配乐 ,间奏, 副旋,过门动效。轻音主旋,重音主旋等等,每个成套音乐的音乐结构都是不相同的,要根据教练员的创作意图和运动员的能力而定。 　　一般一首成套音乐包括开始部分,主题部分,过渡与衔接部分和高潮部分。 　　乐曲的高潮:高潮是音乐作品感情表达的最高点,它是调动各种音乐要素来实现的。而在健美操中,音乐的高潮为健美操强度的安排提供了参考条件。一般在音乐高潮部分安排新难度技术动作,使音乐气氛烘托动作难度,从而达到健美操运动的高潮。 　　过渡与衔接:音乐绝大部分是按乐句,乐段前后对称的,但是在一些乐曲中,段落之间会有一些衔接或是过渡部分,这些过渡一般也是对称的,在进行编操过程中应反复聆听音乐,思考音乐给我们的启示,特别要处理好这种衔接,不能给人有动作脱节的感觉。在竞技健美操中应根据音乐进行承上启下的安排,使整套动作流畅。 　　2.1.3 确定成套音乐的因素 　　成套音乐的因素一般包括时间“速度”音乐旋律“内容”主题等等 　　时间:1分45秒(左右相差不得超过5秒) 　　速度:160~170BPM 　　拍节:34~36个8拍 　　整套动作的时间要求反映在拍节上的结果为34~36个8拍,浓缩后多于成套拍节要求的,原曲乐句继续删除低强度乐句;浓缩后少于成套拍节要求的,原曲乐句要求重复高强度乐句(重音主旋)。 　　音乐主题:音乐主题是指在乐曲中具有明显特征的,并处于显著地位的旋律。它常表现一完整或相对完整的乐思,它是乐曲的核心,是音乐结构与音乐发展的基本要素。音乐主题往往采用重复,发展,变奏,再现等手段来进行音乐形象的塑造。健美操的动作变化与情绪发展是受音乐主题的影响和制约的。只有很好的把握好其变化规律,编排出符合音乐形象的健美操组合动作,才能展示出健美操运动的魅力。 　　2.2 从音乐与动作表现力关联上分析 　　表现力是竞技健美操运动员迈向成功之门的钥匙,是一套竞技健美操的色彩与灵魂。它是通过身体动作,在音乐伴奏下综合反映内在的情感,是运动员自信心,自我陶醉,超越观众,感染观众的能力的综合体现。 　　音乐是成套动作的灵魂,成套动作的音乐要求融为身体动作的一部分,音乐的特点要与动作的风格相一致。动作是受音乐的感染而产生的一种行为,必须按照音乐的结构(不同的节奏和效果)来完成。 　　根据动作来选配音乐,音乐能起到渲染气氛,烘托气氛,增强表现力的作用,运动员要在熟练掌握动作的基础上,把动作最佳地融入音乐当中,可以利用先进技术,将规定动作,特色动作处的音乐进行加工处理,使