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童话改编动画电影模式演进 　　摘要：迪士尼作为动画产业的先锋，对世界的动画电影制作具有重要的指导与借鉴作用。童话一直是迪士尼动画电影的一个重要取材资源地。迪士尼对于童话的动画电影改编方式，伴随时代的变更经历了一个不断演进的过程。从忠于原著到改头换面式的大胆创新，迪士尼的选择不仅是一个公司面对时代与市场的应对措施，同时也映射出影视改编的发展变更历程。 　　关键词：迪士尼；动画电影；童话；影视改编；艺术形式；编码与解码 　　中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1673-1573（2016）04-0014-05 　　一部优秀的影视作品必然离不了一个好故事，选择改编文学作品可以说是挑选好故事的一条捷径。这种从文本到视听的跳跃，自电影诞生不久就已经出现。诸如《飘》《安娜?卡列尼娜》《德伯家的苔丝》《战争与和平》等经典名篇在荧幕上得到新的演绎。华特?迪士尼影片公司（The Walt Disney Company）以动画起家，在电影的文本选择上，童话也就成为了一个重要的选择对象。自1926年创办至今，迪士尼公司共出品过134部动画电影作品，这些作品中有42部取自文学作品。取材文学作品的动画中，又以童话居多。《白雪公主》《小鹿斑比》《仙履奇缘》《艾丽斯梦游仙境》《睡美人》《白雪皇后》等人们耳熟能详的童话故事，在迪士尼的动画电影中一个个鲜活起来，陪伴无数人走过了童年。 　　影视的改编，就是将文学、戏剧、动漫、游戏等作品改编成电影或电视剧①。这其中也包含着电影制作者的二次创作。童话属于文学的一种体裁，以儿童为主要的传播对象。动画电影的主要受众同样是儿童，类似的受众使得动画电影热衷于改编童话故事。从童话到动画电影，实现的不仅仅是受众对于作品欣赏体验的转换，也是不同时空创作者之间的对话，更是对电影制作者的一项挑战。迪士尼动画电影的改编手法也是随着时代的演进、电影业的发展与迪士尼自身状况进行不断的变革。 　　一、童话到动画电影的改编：从文本到视听的跳跃 　　（一）不同艺术形式的转换 　　童话是以儿童为主要阅读对象的一种文学体裁，电影是将视觉与听觉相结合的现代综合艺术表现形式，它将声画合一，时空相连，改变了童话以往的单一文本表现形式，带给受众不同的感官体验。电影的改编，将文字转变成电影艺术语言，即画面、镜头、音乐、音响、色彩、蒙太奇手法的运用等。这种跨艺术表现形式的转换，在丰富受众视觉体验的同时也不可避免地丧失了原著中一些元素。在文本阅读中，文字虽然无法给受众提供直观可视的形象，但是它带来无限想象空间，不同的读者对于故事的感受与想象程度都是不尽相同的。电影能带给受众多方位、立体化的感受，人物形象、动作、表情一看便知，整个故事更具真实感。 　　（二）不同时空创作者的对话 　　电影的改编是不同时空创作者之间的对话，是童话的作者与电影制作者之间的对话。童话作者对作品的创作必然会结合作者自身所处的时代大背景，作品中渗透出浓浓的时代气息。同时作者的经历也会对童话的风格具有一定的影响。电影的制作者则很有可能与童话作者所处不同时代，有着不同时代的背景与价值观。如果电影制作者想要将作品完美地演绎出来，让作品保留童话的故事与韵味，又迎合当前受众的欣赏品味与价值取向，就必须将这两个截然不同的时代相结合。 　　（三）电影制作者的编码与解码 　　呈现在观众面前的动画电影其实是电影制作者对童话进行解码与编码的结果。电影制作者按照自己对于童话的解读，将童话中人物形象、故事情节及故事发生场景等再现出来，是依照原著与创意发挥的结合。在博蒙夫人的童话故事《美女与野兽》中，并未描绘过野兽长相具体是什么样子，而在1991年动画《美女与野兽》中迪士尼将野兽塑造成长着牛角、獠牙，近似直立狮子的形象。这些展现给受众的荧幕形象，即是迪士尼的电影制作者们在对原著理解与想象基础之上，结合画面呈现美感、不同形象寓意等因素创意发挥的结果，是电影制作者在对原著进行解码后的再次编码。 　　在电影制作者的编码中，除了对原著中场景与人物形象塑造上加以自己的理解，对原著中的故事情节也进行了不同程度的二次创作。《小美人鱼》中，迪士尼将原本的悲剧结尾改为喜剧收场；《公主与青蛙》中公主在亲吻了王子后自己也变成了青蛙；而《冰雪奇缘》的二次创作程度就更大于前面几部。随着时代的演进，也可以看出迪士尼在电影改编的二次创作上程度不断加大。 　　二、童话改编动画电影――迪士尼改编方法的演进 　　迪士尼对于童话的改编程度与时代的发展、行业的竞争和迪士尼公司自身发展状况等因素相关。早期的动画电影中改编力度较小，动画电影只是童话故事在电视的“副本”。后期，迪士尼对童话的改编力度不断地加大，以至于在一些影片中我们只能看到原童话的部分元素，整个故事发生了翻天覆地的变化。童话改编动画电影，迪士尼的改编方