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美国音乐教育启示 　　内容摘要：美国非常重视音乐教育，教学模式也非常科学，这对于我国的音乐教育改革有着重要的借鉴和指导意义。 　　关键词：音乐教育发展教学模式 　　 　　雨果说过：“人类把握和认识客观有三把钥匙：一是文字；二是数字；三就是音符。”由此可见，音乐教育对于人类的发展有着至关重要的作用。通常来说，音乐具有三个功能：教育功能、认识功能和娱乐功能。在世界各国，不管学生接受什么样的教育，有一种教育是不能少的，那就是音乐教育。但是，各国的音乐教育模式、理念等却有很大的差别。据有关资料考证，发达国家除了经济、政治、教育、文化等方面发展较快以外，音乐也是非常普及和繁荣的，特别是美国，他们的教育模式和教育理念对于其他地方的音乐教育推广也具有一定的指导意义。 　　 　　一、美国音乐教育的发展历程 　　 　　美国音乐教育的发展不是一开始就一帆风顺的，它也经历了一个不断变化改革的过程。“第二次世界大战”之后，美国的学校教育曾经进入了一定的误区，其教育的目的从很大程度上停留在为提高生活水平这一较低的层面上，因此音乐教育没有受到应有的重视，直到1957年前苏联成功地发射了世界上第一颗人造地球卫星。这时美国人开始反思并研究苏联的教育，结果他们发现：俄国大唱片时代建立了一个教育系统，为其统治者训育了一批达到技术高峰所需要的人士。苏联十分重视基础教育，而且很重视那些能培养人的创造性思维的学科，如音乐学科等。这样，美国人将研究的焦点集中到了教育系统，并深入到艺术教育领域。他们领悟到：“要成为世界上科技最先进的国家，培养大量的先进人才，必须重视艺术教育，因为艺术教育可以最大限度地发展学生的想象力和创造力……”从此，美国开始对艺术教育予以重视。1959年，美国在马萨诸塞州召开了著名的伍兹霍尔会议，这是美国教育史上的一件大事。这次会议的目的是讨论科学教育问题，其中包括重视艺术教育的建议。同年，美国学校管理者协会（AASA）针对艺术教育所受的冷遇而发表声明：“我们主张课程均衡，在这种课程中的音乐、表演、绘画、诗歌、雕塑、建筑应该与其他重要的学科、如数学、历史和科学并驾齐驱……”1963年6月17日至28日，耶鲁大学又举办了耶鲁音乐教育研讨会，与会者一致认为：在音乐教育中，有必要刺激个体的音乐创造性和独立性，并强调创造性是发展音乐能力的一种方法。由此，在音乐教育中要注意培养人的创造性思维的观点也进一步得到确认。然而，1967年7月23日至8月2日，在马萨诸塞州召开的唐哥伍德会议是美国音乐教育史上具有里程碑性质的一次会议，会议充分肯定了音乐教育在当代美国的作用，同时，与会者也提出了提高音乐教育效率的建议。他们认为：音乐的教学和体验是在不同的环境中进行的，如果要成功地进行音乐的创造性教育，那么，从教学设施到教学方法都必须适应教育的具体要求，而不应该受到局限。教师应具有足够的想象力并愿使教学常新。会议还强调：“在教师的职前和在职培训中都应强调创造性。”这就再次强调了音乐教育中的创造主题，同时也鼓励教师在教学方法上要勇于创新，不拘一格。现在，学习音乐在美国的小学、中学、大学里早已被法定，是不允许忽视的。世界著名的哈佛大学和麻省理工学院就明确规定：学生获得学士学位要修满360个学分，其中必须包括72个学分的音乐普通必修课。 　　 　　二、美国音乐教育的主要模式 　　 　　在美国，音乐教育非常受重视不仅体现在课程设置上，还体现在先进的教学模式上。美国中小学的音乐教育模式甚多，从表面上看，会觉得五花八门，甚至会感到杂乱无章。然而，从表面的混乱中却不难看出其内在的秩序，在多种多样的教学模式中，奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗斯教学法和综合音乐感教学法等占有主导地位。这些教学模式既各有独特的魅力，又相互交融混合，使美国中小学音乐教育的园地呈现出色彩纷呈、生机勃勃的景象。上述几种音乐教育模式虽多系外来的，但由于与美国的实际结合紧密，早已被兼容、吸收成为美国音乐教育体系的有机组成部分。比如，奥尔夫教学法是一种重创造性思维训练的教学模式，其实质是通过节奏让儿童来创造他们自己的音乐。儿童通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇：谈话、运动、唱歌、演奏和玩耍。该教学法并不要求很快就教会学生歌唱、奏乐的方法，而是让学生接触音乐实践。首先要使他们喜爱音乐，要让他们把自己的想法融合到音乐中去。要求师生在一起共同进行创造性的活动，形成一些新的东西。这样的教学法往往会给人以神奇、不可思议的感觉，它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感受。参与者（学生）虽然并没有很多的技巧或理论背景，却也能创造自己的音乐。孩子们在奥尔夫教学法的训练过程中经历着一种通常只有专业音乐家才有的合奏感。简言之，奥尔夫教学法最重要的目