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芭蕾舞多维度解读 　　摘 要：芭蕾舞是一门综合性艺术，它的表演与教学有其独特的艺术规律。本文通过五个方面对芭蕾舞这门艺术进行多维度的解读，即芭蕾舞是一门充满意味的人体艺术、芭蕾舞的表演形式、芭蕾舞是一门程式化语言艺术、芭蕾舞的训练种类及目的、芭蕾舞的重要技术要求。这五个方面也是舞蹈学习者最需要注意的方面。 　　关键词：芭蕾舞 舞蹈教学 程式化 审美标准 　　一、芭蕾舞是一门充满意味的人体艺术 　　芭蕾舞演员的身体是他们进行表演的唯一工具。它包括人的躯体、四肢、头部及面部表情。“我们不仅能从演员的面部表情准确无误地判断出他们此时此刻喜怒哀乐的情绪，同时也可以从他们的身体动作，甚至从某一种舞姿造型中清晰地看到他们情感的流露”。①正如我们常说的芭蕾演员的身体应该会“说话”、“唱歌”，应富有很强的表现力。演员把各种情感符号“输入”到他的每一个动作里，在舞蹈中不断地向观众传达出这些情感信息，而当我们收到这些信息并受到它们的引导与感染时便会产生一定的反馈来帮助我们理解舞蹈所表现的内容和形象。再加上舞蹈作品一般都有标题，也能引导和启发我们理解编导的意图。例如：舞蹈家福金在1907年创作的不朽的芭蕾精品《天鹅之死》，表现了一只雪白的天鹅生命的最后一刻的情景。它已经预感到死神的来临，但是天空在召唤，生命在呼喊，天鹅展开双翅欲飞向高高的天空，且已力不从心。但它以不屈不挠的精神又艰难地直起身子，挥动着双翅开始原地旋转，越转越快，似乎在心中又燃起了生命之火，表现了天鹅对生活的热爱和对生命的渴望。编导以精炼的艺术手法塑造了天鹅纯洁、高尚的形象，通过“死亡”来歌颂生命，给我们留下终生难忘的深刻印象。这也正是《天鹅之死》近百年来一直深受全世界千千万万不同肤色、不同民族、不同信仰观众喜爱的魅力之所在。我们只要用心观看芭蕾舞，注意演员的“身体语言”，体会其中的内涵，就可以很快体会其中的意味。 　　二、芭蕾舞是一门程式化语言艺术 　　“所谓程式化语言，是指那些经受了长期的历史考验之后固定下来的动作，这种动作具有高度的经典性和频繁的使用率”。②芭蕾的程式化动作主要体现一下几个方面： 　　第一，手的位置原有是一位、二位、三位、四位，后来为了学习和表演的需要，在原有手位的基础上发展为：原一位等于现一位、原二位等于现二位、原三位等于现三位、现四位等于原单手三位加原单手二位、现五位等于原单手三位加原单手四位、现六位等于原单手二位加原单手四位、现七位等于原四位、现八位等于原一位；手的形状方面：中指和拇指略贴近，食指、无名指和小指呈弧形指根放松；手臂的形态方面：手臂的形态呈弧形，正如俄罗斯专家描述的“一滴水可以沿身体的肩部、手臂、手指顺势滚动，并最终从指尖滴落”。③使双臂既放松又圆、又长、又没有棱角，并且不僵直，富有生机以及表现力。 　　第二，脚的位置分为一位、二位、三位、四位、五位。 　　第三，跳的技术包括小跳、中跳、大跳，跳得越高，空中变化就更加复杂，难度也更大。而落地时则以落地的轻盈程度为评判，落地越轻盈难度也越大，技术也就越高。例如，男舞蹈者常用的一个跳跃动作叫“交织击腿跳”，要求舞者在一次跃入空中然后落地的过程中，左右腿脚需要前后交织相击打若干次。转的技术包括地面上双脚支撑和单脚支撑这两类的平转以及空中的各种跳转。在单脚支撑技术中，男舞者动作中较难的动作是“二位转”，即舞者以一只脚为支撑腿，另一条腿在脚部的二位上侧抬高90度并保持主绷紧的状态，然后以支撑腿为轴心连续屈伸进行自转，以旋转的数量越多为好。跳转结合动作中难度大的是在空中完成的“挥鞭转”，即舞蹈者的支撑腿不再是在地面固定，而是要跃起垂直在空中。另外，还有常见的“剪式变身跳”、“控制变身跳”等跳转结合的动作。但在做这些动作之前要求有“起法儿”的动作，通常采用“阿拉贝斯克”（即一脚为支撑，另一脚绷紧后旁伸或后伸或后点地）和“阿提久”（即一脚为支撑另一脚抬起）。连接动作最具代表性的是“足尖碎步”，两只脚前后交叉重叠，在连续小巧的舞步上横向的移动。 　　三、芭蕾舞的表演形式 　　芭蕾舞从形式上分为独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞、性格舞等。第一，独舞是由一个人表演来完成一个主题的舞蹈作品，多用来直接抒发人物的思想感情、交流和展现人物的思想感情、刻画人物的内心世界。第二，双人舞由两个人共同表演完成的一个主题的舞蹈作品，多用来直接抒发人物的思想感情和展现人物的思想感情、刻画人物的内心世界。芭蕾传统的双人舞有着固定的模式，由三部分组成：慢板双人舞、炫示部独舞、结尾部共舞。慢板是以女舞蹈者为主，男舞蹈者托举或辅助的双人舞段；炫示部也称之为变奏舞，即由男、女舞蹈演员分别表演炫耀各自舞技的独舞，该部分舞段与剧情没有直接的关系可以独立的存在，音乐也可以不完全连接，所以可以在演出和比赛中独自表演；结尾部是