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美学原理在美术教学实践中运用 　　什么是美学?简单地说，美学是研究人与现实审美关系的学问。美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学研究的主要对象是艺术，它不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。 　　美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。它既不同于一般的艺术，也不同于单纯日常的美化活动。它是在社会物质生活与精神生活的基础上产生和发展起来的，是研究美、美感、美的创造及美育规律的一门科学。 　　古人大都尊崇“诗画一律”的艺术主张。一提及中国艺术，人们往往认为不是“诗”就是“绘画”。这一观念的产生既有历史和现实的因由，更有其理论上的渊源。宋代的大艺术家苏东坡有句名言：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”(《东坡志林》)。这种“诗画一律”的艺术主张，显然已远远超越了两种艺术门类相互渗透的技巧问题，而是关系到表现与再现、理想与现实、情感与理智诸矛盾因素有机统一的美学原则。 　　对于中西艺术美学的理解，许多人认为中国古代艺术是表现的，而走向近现代则是写实的；西方的古代艺术是写实的，而走向近现代则是表现的。我认为这一判断相当正确，它道出了中西艺术创作发展变化的轮廓轨迹。从这一变化轨迹人们可以感受到：中西艺术在近现代正在走向合流，而这种合流的理论标志就是“意境”与“有意味的形式”这两个理论范畴内在的统一。 　　“意境”，就是将“意”看作维系作品生命的东西，将“意”视为评价艺术作品高低的价值尺度。其中“意”是交流的最终目的，是第一重要因素。“有意味的形式”是作为一种艺术公理而推出的。也就是说，艺术表现了创造主体的内在精神世界，即“有意味”。而“有意味的形式”是通过有形的形式，表现了无形的内在精神世界，形式是依附于“意味”的。 　　总而言之，无论在中国还是在西方，无论在古代还是在当代，艺术家都要求实现“诗”与“画”的结合、“意境”与“有意味的形式”结合，亦即表现与再现、理想与现实、情感与理智、教育与认识诸矛盾因素的直接统一，这样塑造出来的艺术形象才会是稳定的、和谐的。 　　多年的美术教学实践，使我越来越深刻地认识到，在美术课教学中应该应用美学原理对学生实施美育教育。首先，在教学中，要开拓学生视野，发展学生智力，激发学生热爱祖国文化艺术的感情，培养学生健康高尚的审美情趣。在教学中，教师不仅要认真传授知识，培养学生创新的能力，而且要高度重视美的熏陶，努力实施美的教育。其次，在美术课教学中应该对学生实施美学教育，这也是课堂教学实践的需要。美术课堂更应是涌动着真情、充溢着美感、焕发着生命力的场所。可以说，美术课一旦离开了美，必将显得枯燥无味，失去它应有的魅力。 　　基于以上的认识，我认为，在课堂教学中就应努力运用美学原理，对学生实施人文主义教育。我在教学中主要做了以下几方面的尝试。 　　 　　一、精心设计课堂导入，创造美的情境 　　 　　心理学研究显示，美的事物往往能引起审美主体强烈的审美愉悦，而图文并茂的美术教学内容，通常能激发学生获得审美愉悦的心理期待。这种审美的心理期待正是我们教师所需要的。教师应抓住这个契机，采取有效方法，创设美术学习需要的情境，将审美期待这种内在情绪外化为审美注意。而精心设计导入是创设美的情境的有效方法。如，我在上《色彩》一课时，把三原色中两种颜色相调和，就会出现另一种颜色，把整个变化过程展示给学生看，这一变化，学生没有见过，觉得很新奇，很好玩，兴趣顿生。教师可利用这一效果，让学生自己动手调一调不同颜色，学生发现不同颜色混合后出现新的颜色，都感到很兴奋，最后让学生自己去发现规律，得出结论。这样易于把学生带人课堂情境，提高了他们的学习兴趣，从而有效推动学生学习。 　　 　　二、体会优美意境，展开美好想象 　　 　　美术课本里的范画，大多是出自名家之手。不少画家妙笔生花，创造了一个个优美的意境，让人看后产生无尽的遐想。如《空中楼阁》这幅画，作者别出心裁，为我们描画出了一幅迷人的小屋夜景图：夜幕深垂的晚上，山下亮起灿烂的万家灯火，山上闪出疏落的灯光。山下的灯把黑暗照亮了，山上的灯把黑暗照淡了，淡如烟，淡如雾，山也虚无，树也缥缈。小屋迷于雾中，它不再是清晰的小屋，而是烟雾之中，星点之下，月影之侧的空中楼阁!小屋的淡淡影像和山下明亮的万家灯火相对比，给小屋创造了一种如烟似雾，朦胧缥缈的背景。淡淡的灯光衬以迷蒙的月色、点点星光，真如蓬莱仙境，是名副其实的空中楼阁。看着这幅惟妙惟肖的油画作品，我们眼前浮现出一座烟雾蒙蒙，虚无缥缈的空中楼阁，像欣赏一曲旋律轻盈的乐章，又像进入仙境在云海漫游，实在是一种美的享受。再如：我在讲中国画意境时，先让学生看唐代诗人王勃的《滕王阁序》，体验其中的意境，尤其是其中的千古名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水