莫扎特歌剧咏叹调年轻姑娘应该懂得音乐分析与歌唱演绎.docVIP

莫扎特歌剧咏叹调年轻姑娘应该懂得音乐分析与歌唱演绎 　　摘 要:歌剧《女人心》(Cosi fan tutte)是莫扎特后期创作的意大利趣歌剧的典范,被音乐界称为古典主义趣歌剧的巅峰之作。《年轻的姑娘应该懂得》则是这部歌剧中最为出彩的一段咏叹调。在咏叹调中,两姐妹的女仆德丝皮娜劝导她们,以动摇她们的爱情观,最终在一场“考验两姐妹的爱情是否忠贞”的游戏中赢得了胜利。文章结合作曲家的时代背景和艺术风格,对这首女高音咏叹调进行了音乐分析,同时提出了自己 “首先融入到整个角色之中,再运用美声技法去进行歌唱演绎”的演唱思路,以体现出德丝皮娜 “试探――说教―― 　　 　　一、引言 　　莫扎特的音乐在乐评家眼中被称为“不含任何杂质的‘纯音乐’”,更有个别理论家表白“没有一个作曲家的音乐比莫扎特的更近于‘天籁了’”。莫扎特的音乐技艺和出色旋律让人惊叹,在他短短的35年的生命里,为世人留下了众多不朽的音乐巨著。最为体现莫扎特音乐思想的则是他创作的22部歌剧了。 　　莫扎特的歌剧可以用美轮美奂来形容,人们谈起他的歌剧音乐创作,往往用“音乐世界里永远的阳光”来加以形容和赞美。他的歌剧几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作,声乐中的各类声部都能在他的歌剧中找到著名的咏叹调。这些咏叹调有着精致匀称的结构、深刻细腻的风格、通俗优雅的旋律,充满着纯朴稚趣的自然之美,充满着乐观轻灵的青春活力。很多时候,我们无法解释莫扎特的才华及其成就,更无法解释他何以能在身处逆境下写出如此优美清澈的旋律。他是个了不起的歌剧作曲家,更是第一流的心理观察家,他以敏锐的眼光观察发现人物的心理、欲望和性格,用音乐的语言诠释人物的形象、理念和情感。 　　众多的莫扎特歌剧中,我最为喜欢的是《女人心》;在歌剧《女人心》中,我最为欣赏的则是德丝皮娜的咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》。 　　二、歌剧《女人心》与咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》 　　歌剧《女人心》是莫扎特作品中形式最完美和平衡的一部。剧中对女人进行直接贬损揶揄,对忠贞的爱情冷嘲热讽,用滑稽的故事揭示了人们在爱情观上的两面性,同时也期盼着人性里的宽容。是关于人性和人类感受,忠贞与不忠贞的微言大义。赢得了“最富于人情味和最优秀的喜剧之一”的称号。 　　十八世纪后期,维也纳在威廉二世统治下,音乐创作得到了空前的繁荣,最具代表性的就是意大利趣歌剧(Opera Buffa)的创作。1789年8月莫扎特与老搭档意大利诗人剧作家达蓬特(Lorenzo Da Ponte)合作的《费加罗的婚礼》再度在维也纳公演,国王威廉二世亲临观看了歌剧的演出之后,深为莫扎特的音乐技术所感动,立即授命莫扎特创作一部新的歌剧。于是,趣歌剧《女人心》(Cosi fan tutte又译《女人皆如此》)诞生了,这也是与达蓬特合作的第三部趣歌剧。1790年1月26日,莫扎特34周岁生日的前一天,在维也纳布格剧院首演了此剧。 　　两幕歌剧《女人心》犹如室内歌剧小品一样,角色只有六人。故事发生在18世纪的那不勒斯,两位年轻军官为了考验自己女友对爱情的忠贞,在老光棍哲学家阿方索先生(Don Alfonso)的赌注怂恿下,假装从军去了前线,在与各自的情人道别后,却乔装成斯洛文尼亚富有的青年,去分别追求对方的情人。他们还买通了女友贴身侍女德丝皮娜(Despina),四人合谋,最终引诱得两位名媛都答应嫁给对方。婚礼上,在远远传来的部队归来的号角声中,两位青年卸去伪装,露出了他们的庐山真面目。但真相大白后有情人仍然终成眷属。该剧围绕着男女间的爱情和信赖问题展开,莫扎特用丰富的乐思,极具美妙的旋律,为剧中的每一个人物赋予了栩栩如生的个性,使现实生活中的普通事件也在戏剧中得到淋漓尽致而又轻松幽默的反映。 　　讨论《女人心》这部歌剧,就不能忽视对女仆德丝皮娜的研究。剧中她是两姐妹的女佣。她游戏人间,不受道德礼教的束缚,为了一点小惠而不惜被别人利用,当知道自己上当受骗时,却依然轻松以对,将错就错。属于意大利趣歌剧中丑角类型的角色。她不在剧中是剧情跌宕的催化剂、是矛盾高潮的助推人、是斡旋各方的游说客、是摇唇鼓舌的煽动者。是一个集奴仆与智者于一身的复杂角色。剧中德丝皮娜被老光棍阿方索(Don Alfonso)欺骗并用金币买通后,积极配合阿方索斡旋于两姐妹和两位年轻军官之间,反复对两姐妹爱情观进行诱导,直接影响和导致两姐妹陷入畸形爱情的漩涡。 　　在歌剧《女人心》中,莫扎特为仅有的六个角色每人都安排了两段独唱咏叹调。这首《年轻的姑娘应该懂得》是德丝皮娜的第二段咏叹调,出现在第二幕第一场里。剧情是两姐妹仍在思念前线的恋人,对失去爱人就像是世界末日来临一样的心情时时折磨着她俩,德丝皮娜对此感到奇怪与不解,她再次劝导两姐妹,不要轻易相信男人的感情,在爱情又一次降临时要把握机会,重新选择自己的