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莫扎特第十二钢琴协奏曲特点及演奏 　　摘要:本文浅析了莫扎特第十二钢琴协奏曲的创作特点。并结合此曲的结构布局,介绍演奏时应注意的一些方法,以此作为深刻理解和完美演绎这部作品的重要依据和基础。 　　关键词:莫扎特;钢琴协奏曲;创作特点;演奏方法 　　中图分类号:J647.41 文献标识码:A 文章编号:1671-0568(2010)05-0181-02 　　 　　一、莫扎特第十二钢琴协奏曲的创作特点 　　 　　1.独特的表现形式 　　莫扎特钢琴协奏曲的创作在曲式方面最令人注目的便是在奏鸣曲式的基础上予以发展,由一个呈示部变为两个呈示部。这一特点在第十二钢琴协奏曲中同样予以体现。 　　莫扎特的歌剧天才,在这首钢琴协奏曲的第二乐章大量“咏叹调”式的旋律中充分得以体现,它运用最稀少的音符、最简明的织体、最朴素的起伏,营造出一个纯净而温馨的意境氛围。 　　作为第一位在钢琴协奏曲“交响性”这一表现形式中发展了乐队与独奏乐器之间的对话、竞争、对抗等复杂关系的创造者,莫扎特当之无愧。这一特点在这部作品中体现得尤为明显,钢琴与乐队水乳交融、合为一体,尤其是钢琴与管乐器的对话达到了出神入化的境地。 　　华彩乐段的运用是莫扎特钢琴协奏曲创作的又一特点。在这部作品中,作者为每一乐章都写了华彩乐段,为作品华丽的效果增色不少,华彩乐段中到处洋溢着对爱情的向往。 　　2.深刻的音乐思想 　　莫扎特的这部作品很注意主观与客观的平衡,他在作品里倾注了丰富的、非常深刻的革命性的内容。在第一乐章和第三乐章中热烈起来时比任何时刻都热情,在第二乐章中伤感起来比任何时候都悲哀,但把这些平衡起来,总是使人有美的享受,正所谓中国古代美学观点中的哀而不怨,乐而不淫。 　　 　　二、第十二钢琴协奏曲的分析与演奏 　　 　　1.第一乐章 　　此乐章为快板乐章,采用双呈示部奏鸣曲式。乐曲的主题很富于歌唱性。在愉快流畅的主题后续上一个节奏感很强、生气勃勃的段落。接着,副部主题在主调中出现了,它具有一种逍遥自在的情调,但迅速让位于另外两个乐思。直到尾声,这两个乐思都再未出现。其中一段乐思是一段动人的对位式对话,它在一个持续音上方出现并造成更加紧张之势;另一个则是一支快乐的流动式旋律。全奏用几个活泼的装饰性段落作为乐队第一呈示部的结束。 　　钢琴奏出主部主题后,接着就悠然进入属调上的以一个过渡性主题为基础的段落之中。弹奏这里时,应努力使手抓住旋律音,保持音型的横向流动,随着音乐的逐步深入,将手臂的重量充分深入键底,使其具有更强的歌唱性。这个过渡性主题是由全奏倒数第二小节发展而来的,副部由乐队和钢琴共同来分担,扩展得比以前更长。在这里,有几处连续出现的装饰音,要注意装饰音的第一个音应当在拍子上出现,而不是在拍子前演奏。 　　到呈示部结束时,莫扎特已经至少写了四个主题,但是他的情绪仍被一种无法控制的创造力所支配,以至在展开部的大部分,又采用了另一支旋律。在这里,要注意培养、调节自己情绪的能力,善于把内心的感觉融进声音里,以内心歌唱带动演奏,用手在钢琴上“唱”出完美的旋律。最后,这支旋律又让位于一个给人印象深刻的经过句,但此句与此前所有的主题都不相干。这个经过句,要注意左手级进的低音下行要弹得坚实、有力。在再现部的开端,乐队与钢琴先后重复了呈示部主题,再现部中的一支流利的旋律,先是在全奏的末尾处出现,接着一支复调式的对话出现在华彩乐段之前。在演奏此处时,要注意钢琴和乐队的呼应,音色要明亮而圆润,手臂用松而不懈的通透力量,使指尖发出敏捷的声音。这个乐章最后以润色全奏的装饰性段落结束。在演奏此乐章的过程中,应注意每个音都要有弹性,从练习的第一个音就要学会“听”,要懂得如何去鉴别声音的好坏、优劣,还应注意指法的编排,指法要时刻为音色和作品的演奏速度服务。此外,朴实的和声变化也应准确地分析和把握,以便正确地理解作品的情绪变化。 　　2.第二乐章 　　此乐章为行板乐章。这支朴实的旋律是摘自约翰?克利斯蒂安?巴赫(1735～1782)的作品。莫扎特好似约?克?巴赫的子嗣,在学生时代便深受其影响。1782年,获悉约?克?巴赫与世长辞的噩耗,便用他的旋律谱成了这首宗教意味浓郁的行板乐章,它也成为了同年所做三首钢琴协奏曲中最优美的徐缓乐章。与作品413的小广板乐章相比,在结构上显得更为完整。它所用的曲式与第一乐章相同,但规模较小。在全奏中,莫扎特把本乐章的主题作了很简明的概括。第一主题的庄严肃穆,预示了贝多芬音乐中类似的性格,而第二主题则与第一乐章的第一主题颇为相似。最后,出现了一个轻轻摇动的乐句,它在后来发挥了格外重要的作用。 　　在呈示部中,每个细节都有较充分的时间让钢琴把表情丰富的音乐加以发展。比如乐队刚结束时,钢琴就进入了一个咏叙性的段落,这个主题与乐队中