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美术对提高平面设计创意重要性 　　摘 要：伴随着时代的发展，各种各样的新媒体不断地出现，平面设计也因此在人们面前呈现出了新的面貌。同时，由于各式表现方式的出现，平面设计的表现形式也因此变得越来越复杂。为了保证平面设计的创新性，设计师必须从各个方面汲取灵感，使自己的平面设计脱颖而出。本文从美术设计出发，通过介绍中国美术色彩以及美术与平面设计之间的关系，说明了美术对于平面设计创意的重要性。 　　关键词：美术；平面设计；创意；重要性 　　中图分类号：J506 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2015）02-111-02 　　设计是通过创造一种具有美感与意义的造型来传递某种信息的活动。而通过视觉元素来传达设计想法的平面设计就是其中的一种形式。平面设计是通过在受众脑海中塑造一种形象，并且不断增强，最终形成一种强烈意识的过程。在这个过程中，最为重要也是最为核心的东西就是平面设计的创意。随着时代的发展，为了能够在激烈的竞争中吸引受众的目光，平面设计也在不断地吸收着新的内容与新的观念，在这个过程中，美术起到了极为关键的作用。 　　一、中国美术的色彩体系 　　（一）儒家的五色世界 　　作为中国的传统哲学思想，儒家思想给予中国人民的不仅仅是思想上的影响，同时还奠定了中国人最为基本的色彩观。中国古代的五色体系是将各种颜色符号化、秩序化，是以五色概括世间万色，将万色归于五色。中国早在西周时期就提出了正色与间色的概念。其中，正色指的就是黑、白、青、黄、赤这五种颜，这种概念与现代色彩学是基本一致的。正色与间色概念的提出标志着中国色彩体系的正式确立和形成。中国儒家思想将儒学文化与色彩相结合，在儒家思想中，正色标志着皇权的权威与尊严，而间色则显示出了平民阶级的卑微。其中，各种色彩的使用在很大程度上都有着极为严格的规定与程式，充分体现出了色彩与封建社会经济、政治乃至思想文化连接的紧密性。这种五色世界也因此被中国人们所接受，成为了中国民间色彩观。 　　（二）佛家的美术色彩 　　作为世界三大宗教之一，佛教在传入中国之后受到了中原文化的影响，色彩变得更为绚丽多彩。尽管在不同时期受到的影响不同，但是最终呈现的色彩都以黑、白、金色等进行调和。佛教在色彩的使用上崇尚“和”，以达到佛教的理想境界。在受到佛教色彩观念长期的影响下，中国传统美术不可避免地向着佛教观念靠拢，在用色上也有着相似点。 　　（三）道家的无色世界 　　道家思想的主要观点强调“清静无为”，因此，在道家色彩观中，道家的色彩世界是黑与白组成的。与儒家无色世界中的白不同，道家中的白指的是无色、无形。道家认为一切事物发展变化的规律就是从有到无，从无到有，而“有”和“无”用色彩表示就是黑与白。受到道家思想的影响，中国美术中的水墨画追求简单平静的色彩，黑色与白色调和，构成了一幅清新淡雅而又意味隽永的水墨画。 　　二、美术对于提高平面设计创意的重要性 　　作为美术的一大分支，设计和美术都需要一定的创造力，这一点对于平面设计来说格外重要。由于平面设计最终需要呈献给受众，使受众留下深刻的印象，因此就需要平面设计师有着极强的创造力来进行设计。同时，在设计的过程中，设计师必须要具备足够的美术功底与扎实的美术知识，以此能够将脑海中各式各样的造型通过画笔描绘出来。另外，扎实的美术基础能够确保设计师有着良好的形象思维能力和抽象表达能力，对其审美能力的提高也有着极强的促进作用。 　　徒手作画以及草图能力是一名优秀的设计师必须具备的能力，而绘画艺术和视觉图形的表达能力更是设计师创作的源泉。设计师的美术功底越强，那么其作品中造型的表现能力也就越强。因此美术培养的不仅是设计师的绘画能力，更多的培养的是设计师的表现能力。 　　由于平面设计中的表现手法很多是借鉴和学习的美术史，因此美术在一定程度上也决定了设计师的创意设计能力。 　　三、中国美术色彩在平面设计中的使用 　　色彩作为中国传统美术的要素之一，常常通过秩序化、理想化等特性来传情达意。其拥有的装饰性特性不仅表现出了中国哲学思想的影响，也体现了古代中华人民的审美情操。而色彩的装饰性体现在美术作品中时，主要表现在了以下几个方面。 　　（一）简练概括 　　在现代社会平面设计中，最先被人感受到的，给人冲击的不是设计的造型，而是设计中使用的颜色。这就是为什么相同的造型，颜色鲜明艳丽的往往比颜色暗淡忧郁先被人关注的原因。而在平面设计中，设计色彩如果能够具备对比强烈、简练概括等特性，那么就更加能够吸引受众的注意，使受众产生共鸣。 　　（二）色彩丰富，对比同一 　　在中国传统美术设计中，对于颜色的一般要求对比性，同时也要求颜色的同一和谐性。另外由于受到了佛教思想的影响，中国传统美术中常使用黑色、白色等作为间隔色，同时配以对比强烈的色彩，使得整个画面