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论日本设计师在服装设计领域所遵循美学法则 　　作者简介：王建明（1989年生）男，汉，山东人，深圳大学艺术设计学院硕士研究生在读，单位：深圳大学艺术设计学院。 　　摘 要：服装设计是结合艺术与科学，融审美与功用一身的综合设计艺术，服装的设计美学因时因地而异，不同地域人们所遵循的美学法则受民族习俗、宗教信仰、文化观念、政治经济、自然环境等多种因素的影响。日本服装设计在这一点上充分显示了本民族所具有的哲学思想并以此在世界时尚领域赢得了认可和称道。 　　关键词：美学、服装设计、美学法则、高田贤三、三宅一生； 　　一、引言 　　“美学”一词第一个表述者是鲍姆加登，他在《对诗的哲学沉思》中提出，逻辑学与美学并列，前者目的是研究专属于思想的完善，美学的目标则是研究专属于知觉的完善，虽是低层次的认知，却是独立的，且拥有自身规律，即所说的美学是“感性认识的科学”。普列汉诺夫指出：“人们以及许多动物，都有美的感觉，这就是说，他们都具有在一定事物或现象的影响下体验一种特殊审美快感的能力。”对于日本民族审美文化来看，其传统文化的精髓是神道教，源自中国禅宗，其哲学思想是不提倡完满的形态表现，认为人生是一种体验历练的过程，需要用心去体会领悟。从而本民族审美哲学在日本设计活动中确立了“暗喻”“模数化”这一审美特质。在设计领域形成了自己独到，且别具一格的设计美学风格。在产品设计中保持着小巧、精美、功能化的优良品质。在众多设计门类中，日本服装设计也充分展现了其民族审美哲学和西方现代艺术的完美结合。 　　二、日本服装设计中的美学法则 　　服装设计也是一门艺术，是融色彩、造型、材质于一身的造型艺术。设计师依据比例、平衡、韵律、调和、统一五大造型法则，对材质进行解构、重组，进而构成一种视觉美的新形式。日本服装设计自上个世纪60年代开始进入国际时尚舞台。从开始，就显示出对本民族文化特性的审美独特性。在设计中，他们挖掘民族美学里关乎优良品质、暗喻、模数化等风格特征，将传统哲学理念和现代时尚潮流相结合。缔造了在时尚界极具风格的一席之地。下面就试着从色彩美学、造型美学、材质美学三个方面的特征来阐述日本服装设计所具有的美学法则。 　　1）色彩美学特征 　　色彩无处不在，它是设计美学中最能被视觉化的一种展现方式，例如模特在T台上走秀时，最先从远处进入视线的是色彩之美，进而才会被细节所吸引。对于服装设计，色彩美在其整体设计效果中占据着重要位置，并影响着穿着者的心情。正如法国学者德鲁西奥.迈耶所说：“一件艺术作品不是独白，而是对话”一样。服装中的设计美学，是服装设计者与着装者基于时代精神和社会风尚缔造的美。日本设计师中，对于色彩做到巧妙拿捏的代表人物当数高田贤三。1970年，高田贤三在巴黎推广自己设计的服装品牌，他是第一位在国际时装界树立自己品牌的日本设计师。他的设计充满轻松、愉快的气氛，色彩多样、随意，东方和西方的动机能够和谐的融合在一起，他把精致和简单的和服形式引入到西方的时装，此外，也吸收了拉丁美洲当地浓郁的色彩和具有鲜明地方气息的设计风格。他把东方的、斯堪的纳维亚文化和拉丁美洲的文化在时装设计中交叉创意，取得极为突出的效果。 　　服装造型是整体的骨架，合乎情理的服装造型不仅能掩盖穿着者身体部位的不足之处，而且还能美化形体，将艺术与功用完美结合。西方自文艺复兴以来，崇尚个性解放，追求感官刺激。在服装设计上，为求最充分的呈现人体线条美，采用诸如紧身、耸胸、束腰、凸臀等一些列设计手法。然而日本在其哲学思想的影响下，表现在造物活动中，追求天人合一，崇尚人与自然的和谐关系，在服装上即表现为宽松飘逸，隐人体于服装之内。日本设计走向国际化的进程中对于造型诠释最具代表两位设计师是三宅一生和川久保玲。他们都在日本传统和现代设计中找到了自己的创意法则。 　　三宅一生通过他的设计风格，成功的向世人展现了东方精神与现代社会的结合。他对于东方元素的运用，绝不像西方设计家那样仅以异国情调作为单纯形的搬用，而是塑造了人体和服装的和谐之美。三宅一生从传统的日本和服中吸收剪裁、结构等表现手法，将传统的披挂、包裹、缠绕、褶皱用到现代服装设计中。三宅一生的设计在70年代开始在国际时装中崭露头角，其首展系列就是挖掘民族元素，从柔道服装获得灵感的粗布时装。七十年代后，国际时装T台上宽松的剪裁，黑、白、灰的色彩搭配蔚然成风。就像美国著名画家劳生伯格所言：“三宅是一位国际艺术家，是影响最大的日本艺术家。” 　　80年代是一个物欲丰满的年代，因此对于服装式样的主流趋向是典雅而正式，法国的服装都朝此一方向发展，然而日本服装走了与西方服装完全不同的道路，日本服装设计成包裹人体的效果，不像西方服装强调突出人体美。川久保玲是此期最成功的日本女设计师，她在1981年推出的第一个时装系列，震惊了巴黎时装界