论朗诵法在声乐基础教学中重要作用.docVIP

论朗诵法在声乐基础教学中重要作用 　　【内容摘要】文章就声乐基础教学中存在的常见难题，探讨了如何让声乐基础薄弱的学生快速地掌握声乐技巧、提高声乐水平的方法，提出朗诵法在声乐基础教学中具有重要作用，能够帮助声乐初学者快速、协调地运用气息，松开共鸣腔体，获得正确的发声位置，从而运用正确的歌唱语言来清晰地表达和诠释声乐作品。 　　【关键词】朗诵法 声乐基础教学 共鸣 　　明代戏曲音乐家魏良辅在《曲律》一书中提到：“曲有三绝：字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”可见古人早已对吐字给予了应有的重视。①在进行声乐基础教学时，教师会发现，许多方言区的学生在咬字、吐字方面存在较多的问题，严重困扰和阻碍了声乐水平的快速提高。究其原因，主要是由于他们平时说话的发声习惯深受地方方言的影响，习惯性地压喉咙，使声音位置偏低，共鸣泛音少，在演唱时基本不用面罩唱法和头腔共鸣。经过多年的探索、思考和教学实践，笔者认为将朗诵法运用于声乐基础教学中，为解决学生的咬字、吐字等问题提供了新的思路和手段，有助于提高声乐教学效率，是一种行之有效的训练方法。 　　一、声乐基础教学中朗诵法的含义 　　音乐教育家德?布鲁因宣称：“教唱的先决条件就是优美的讲话。”②优美的讲话其实就是朗诵。声乐基础教学中的朗诵法是指学生在教师的指导下，正确、合理地调动和运用歌唱的呼吸肌群、呼吸器官、语言器官，在整体协调的状态下有感染力、松弛地朗诵歌词，并将朗诵时的感觉运用到发声训练中，从而带动歌唱训练的一种手段和方法。 　　例如同样是讲话，有的人连续讲四五个小时嗓音都不嘶哑，而有的人只讲一个小时嗓子就开始难受；有的人可以很轻松地唱完一场音乐会，而有的人只唱三首歌曲嗓音就开始嘶哑。这是因为无论讲话还是唱歌，都需要喉咙处于正确的状态，以及相关肌肉科学、协调的运作。无论是美声、民族、通俗、戏曲等唱法，还是新闻播音员、晚会主持人、话剧演员等语言艺术的从业者，只要是长期频繁地运用声音的艺术，都需要寻求一种科学、健康、舒适、持久的发声方法，才能够维持艺术生命。而大部分方言区的学生由于没有运用正确的发音状态咬准、吐准字音，导致歌唱语言的发音位置和发音方法不正确，进而影响了发声歌唱。然而，声乐学习不能等学生把语言都学好了再进行。因此，朗诵法在声乐基础教学中具有重要作用。 　　二、朗诵法运用于声乐基础教学中的作用 　　（一）能够帮助初学者运用气息 　　气息在歌唱中起着极其重要的作用，古今中外的歌唱家、声乐教育家都十分重视歌唱气息的问题。唐代音乐理论家段安节在其所著的《乐府杂录》中写道：“善歌者必先调其气。”就是指演唱者必须调节和运用自己的气息。③声乐教育家金铁霖在其声乐教学论文集中提到：“吸得对是唱好的第一步，也是关键，它关系着整个歌唱状态是否合理。吸得不对，唱的肯定也是错的，但是，吸得对了，不善于在歌唱中应用和保持也会走向错误的唱法。”④ 　　歌唱时歌者要深呼吸，尽可能地延长气息来进行连贯行腔，并根据音乐表情和情绪要求运用气息控制声音。呼吸器官、呼吸肌肉群的协调运作是深呼吸的关键。因此，初学者需要使腹肌（丹田）、腰肌、两肋协调运作。但是初学者常处于一种矛盾的状态，遇到的难题主要有二：一是大部分初学者说话时使用的是较浅、较平和的，以上胸部力量吸气、呼气为主的呼吸方法，并且形成了一定的习惯。因此，轻轻地吸气则感觉不到腹肌（丹田）、腰肌、两肋肌肉的伸张力度和运动；使劲地吸气则导致喉部和上胸紧张、身体僵硬。二是有的初学者自我感觉气息吸得很深、很通畅，但演唱时气息却不够用。这是因为歌者没有继续使吸气肌肉群与呼气肌肉群协调合作，以将吸进来的气息保持住，即吸气肌肉应该继续工作，使呼与吸相互配合，从而形成对抗力，在腰部周围产生压力。⑤ 　　在教学实践中，笔者发现朗诵法能够快速、有效地解决初学者发声歌唱时呼吸器官、呼吸肌肉群难以协调的矛盾问题。朗诵时的肌体状态与歌唱时的状态大体一致。因此，要求初学者有感情地朗诵歌词远比有感情地演唱这首歌曲更加容易。教师可以尝试让学生用充满激情的状态朗诵歌词，再用这种感觉去体会深呼吸，逐渐掌握近似于发声歌唱时深呼吸的状态。如在教授《共和国之恋》《我和我的祖国》等歌曲时，教师可以让学生将歌词富有激情地在高位置拉长音调进行朗诵，注意字头、字腹、字尾要诵读得正确、清晰，注意展现语气、音调的抑扬顿挫和作品的情绪起伏，再进行演唱。许多初学者在发声歌唱时身体僵硬，感觉气息不够用、高音唱不上去，而朗诵时的状态却比较松弛，并没有出现发声歌唱时的身体紧张、气息不顺畅、气息不足等问题。这是因为学生在歌唱时有太多声乐技术方面的顾虑，反而使身心和肌肉不协调，状态僵硬，气息不自然、不顺畅，而高声朗诵时却没有心理负担，身心放松，气息顺畅。由此可见，朗诵法更容易使学生做到身心放松、气息通畅，能快速使学