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论小提琴演奏中力运用 　　摘要：自然是小提琴演奏着追寻的最终目标。在演奏中既要有力的支撑又要排除多余的力，这样才能有良好的演奏状态。 　　关键词：小提琴演奏；力的运用；基本姿势；演奏状态 　　中图分类号：J622.1 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2008）02 　　 　　一个人从肌肉到呼吸再到精神都放松的自然状态，把它引申到小提琴的演奏技巧和演奏艺术中，自然也就是指把多余的用力去掉后最接近人身体自身状态的演奏，进而创造出和谐、贴近人们感情，产生美感享受的艺术品。换言之，自然也就是小提琴演奏者们不断追求的最终目标，其关键是在自己的演奏中不断地尝试和实践去除左右手因多用力而造成的紧张因素。我们的演奏要让最真挚的感情在手指的运动中自然地流淌出来，而要做到这一点需要有自然松弛的双手技巧作为后盾。本文就以力的运用为中心来论述小提琴演奏中从最基本的身体状态到基本技巧再到艺术表现的问题。 　　 　　一、小提琴基本姿势中力的运用 　　 　　（一）站立姿势中力的运用和在舞台上身体状态的松弛 　　演奏者身体的种种状态与我们所要完成的音乐表现是息息相关的，所以保持松弛的身体状态也是更好地完成音乐表现的要求之一。许多著名的小提琴演奏家和教育家也注意到了这一点，例如美国著名的小提琴演奏家和教育家耶胡迪#8226;梅纽因在论著中就提到：“良好的姿势是小提琴演奏的一个必不可少的基础，首先你必须找出最自然的姿势，它将很容易和适应小提琴演奏的各种动作。” 　　演奏前的站立姿势为了更好适应演奏时各种复杂技巧的需要，在力的运用方面还要注意一个纵向力的使用――人自身重力的使用，即重心的问题。只有重视和正确运用它，才能使在舞台上长时间的演奏轻松自如，而不至于到后半场就“心有余而力不足”。而且也只有正确地使用身体的重心并在演奏中根据演奏需要进行调整，才能让身体保持平稳，有助于技巧的发挥。 　　短时间站立时也许重心问题显得并不是那么举足轻重，但如果加长站立的时间，情况就并不如此了，军人们站军姿的练习就是一个很好的例子。为了避免摔倒，他们往往会让自己的重心稍稍向前倾斜。我们在舞台上的演奏时间虽然不会像军人们练习站军姿的时间那样长，但要适应和支持我们双手各种各样的复杂技巧活动，也需要我们身体的重心不仅要稳还要随着技巧和音乐表现的需要而进行转换，这样我们的身体才不会感到别扭进而造成肌肉的紧绷。例如有些演奏者习惯在演奏G弦或是和弦时双腿微微下蹲，这样能让右手更好地利用重力，让演奏出来的音色更加浓郁，以表达比较强烈的感情。还有一些演奏者在演奏E弦，特别是高把位并且力度较轻，或者是在乐曲结尾要求声音渐弱并逐渐消失的时候，他们的琴会被适当抬高，身体的重心也会被调整到稍稍向后，这样也有助于右手重力的控制。 　　在小提琴演奏姿势中还有坐着的情况，例如乐队的演奏员就需要坐着演奏。坐着的时候仍然要保持身体的重心与平衡，因为椅子在这个时候为我们的身体承担了一部分的重力与平衡，但并不是全部，所以我们坐着的时候同样不能对这个问题掉以轻心，重心仍然要通过双脚落到地面上，身体还应该微微前倾，右腿为了避免在演奏E弦时与弓子发生撞击，应根据个人需要轻微弯曲。这些是基本的法则， 每个人都存在个体差异，所以根据每个人的实际情况可以在此基础上进行调整。就个体而言，因为乐队演奏不像独奏那样需要更大的音量，所以在坐姿中重要的一点就只是要利用重心来保持好自己身体的平衡。有些人在坐着演奏的时候习惯用背靠在椅子上，这样就削减了双腿落到地面的重力，使身体的重心更多地落在了椅子上，这样会因为身体的平衡与重心不够而影响到音色和左手的灵巧，因而在坐着演奏时保持身体的重心也同样是很重要的。 　　（二）握弓姿势中力的运用 　　随着演奏技术的不断发展，在握弓中把每个手指都死板规定到一个固定的位置和形状已经没有必要了，但是一些大致的规律还是存在的。比如说，从右手的肩到手臂、手腕、手指都应该是放松自然的，握住弓以后整个右手的状态正好和我们在平常生活中握住一个无柄的杯子一样。所不同的是，握杯子时，杯子的大部分是被我们握在右手掌中的，而弓子只能用我们右手指的一部分来接触，所以当我们拿起弓子并感觉到弓子自身的重量时就容易造成一个错觉：手指必须死死抓住弓子才能控制住弓子，这就造成右手指过多地用劲而引起手掌、手腕乃至手臂、肩的紧张了,这样还会造成一个比较坏的后果，即弓子和手的重力不能落到琴弦上而直接影响到音色。当弓子悬空的时候，握弓的右手同样不需要完全承受住弓子的自重。因为要使悬空的弓子在我们手中稳稳当当的话，只要运用小指的杠杆作用来控制住弓子的平衡就可以了，这是由弓子自身构造所决定的（弓尖比弓根轻）。明白了这一点，当弓子悬空时右手也不会抓弓了。弓根放在弦上的时候为了保持弓子的平衡小指多用力起到杠杆的