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表演艺术编排中情节构思模式构建 　　摘 要：表演艺术具有鲜明的文化宣传功能，属于文化软实力范畴，兼顾艺术性、思想性和娱乐性。但在作品编排叙述中情节性的苍白，成为了软肋，弱化的作品对观众的吸引力。从主题、形象、情节、线索、场面、情绪宣泄、文化元素、叙事模式等八方面建构一个工具性的构思模式，对艺术表演的编排具有借鉴意义。 　　关键词：表演艺术；情节构思；模式 　　表演艺术涉及到了舞蹈、音乐、话剧、影视等依靠肢体语言和有声语言等手段来塑造形象、表达主题、传达情感、引发共鸣，实现正面价值的宣扬，使受众在获得娱乐的同时，思想得到提升的作品。具体而言一般包括舞台表演艺术和影视表演艺术两种。这种艺术渲染熏陶的力量属于文化建设中的软文化，也就是它并不是不管群众喜好强加灌输给群众一种强势的思想价值观，而是为群众提供一种娱乐享受，在娱乐的同时，潜移默化的教育群众应该如何做，或不应该如何做，从而建立一种健康的思想价值观。其在教育方面的时效意义超过传统的政治理论宣传。表演艺术具有感化功能的核心手段就是情节的安排设置，情节的好坏不仅决定了艺术本身的受欢迎程度，也是判定一部作品是否具有教育意义的核心标志。 　　中国传统艺术注重写意式的抒情，叙事功能不强，这就使其在艺术表现上处于强势，在价值宣扬上处于劣势。受众无法在艺术中获得自己今后需要学习、效仿、追捧的对象目标，也就是正面价值目标。当一个聪明的受众欣赏完艺术之后，得出一个结论：“当好人没好报，今后不要当好人”，那么这个艺术作品的教育功能就是反面的、失败的。其长此以往，加上社会失范，就会导致人性的异化，道德的沦丧，社会进入一个负面的状态。 　　关于情节构思的技巧，国内研究者基本都把主要精力集中在小说上，在舞蹈、话剧等方面研究甚少。一些研究者在小说情节研究中又以传统四大名著为例，严格意义上?f，传统小说在艺术文化上具有很高价值，但在情节的娱乐和教育功能上并不具备太高意义价值。国内研究“情节构思”的学者不多，北京大学文化产业研究院副院长陈少峰教授曾提出“内容为王”，强调情节的重要性。因为艺术的产业化必须要把艺术的娱乐性和思想性提升到非常高的高度，艺术才可走向大众，担负起教化百姓的重任。提升艺术的娱乐体验和情感熏陶，从八个方面着手，设置情节，添加元素，构成一个简单的创意模式对艺术编排具有一定的借鉴意义。 　　一、正义战胜邪恶的主题 　　这类带有功用价值的艺术故事构思，不同于批判主义艺术，其主题不能是悲剧，必须宣扬一种普世价值，让读者看到光明和希望，引发共鸣，做到“人同此心，心同此理”。中国的很多故事尤其是电影陷入揭示人性恶毒和社会丑恶的泥潭，客观上为道德堕落推波助澜。亲情、友情、爱情是打破民族文化界限，人性最相通的地方，最好的煽情元素。只要故事能用好三者中的两个，就足以撼动观众的心，为主人公生存那个民族而感激骄傲。文艺作品的一个最伟大的价值就是给人民一种希望，引导一种社会正向价值。如果观众看完作品得到的总结是：“正路走不通，只有走邪路才能通向成功”，那这种作品所带来的负面影响就大了。 　　二、英雄传奇进取的形象 　　故事情节的主人公一定是英雄，最好是小人物的成长。不管是在性格上、还是在智力上、亦或是在功夫、能力上要属于一个潜能者，以便激励读者，抚慰读者，愉悦读者，让观众在最困难的环境中仍然心怀希望。因为读者在欣赏影片时，与主人公是统一体，这是人性的一种心理补偿体验，自己不是英雄却可以与主人公一起体验英雄的快感与宽慰。主人公不管多么困苦，但身上具有成为牛人的潜质，代表正义，体现我们需要宣扬的文化价值，这样的人物在经过主观奋取后最终走向成功，足以激励那些身在底层的弱势拼搏者。对其他民族而言，观众敬慕主人公，就会敬慕主人公生存的民族国度。 　　三、曲折蕴含希望的情节 　　故事情节尽可能让读者耳目一新，紧张而振奋，陌生而新奇，掌控绝技而惩恶，或身怀潜能而遇奇，紧张刺激，畅意舒心，符合逻辑，不能让观众猜出剧情，做到“意料之外，情理之中”。每一故事都要给读者一种期待，满足读者的心理预期。巧妙设置波折，关注受众心理预期，即便是英雄为了大义也不可死掉（可死而复活），否则，他之前所做的一切伟大壮举（带有教化色彩）都徒劳了，观众会憎恨他的愚蠢，因为没有人愿意效仿一个愚蠢到把自己弄死的人。只有英雄成功了，人们才会效仿他的事迹。如剧情需要，朋友、领导等配角人物可以死，主人公要百折不挠，否则无法为社会示范。同时故事中可以尽可能多的巧设笑料包袱，来缓解节目过长而来带的视觉疲劳。 　　四、简单清晰的线索 　　故事不必有太多的人物，甚至可以淡化一些形象，但一定要有一条清晰的线索，牵住读者的心，跟随故事人物一起喜怒哀乐。故事情节叙述要流畅，即使需要悬念埋伏，最后也要解开谜题，让观众看懂。故意拔高艺术水准，使观众无法理