论京剧艺术与民族声乐在歌曲梅兰芳中结合与运用.docVIP

论京剧艺术与民族声乐在歌曲梅兰芳中结合与运用 　　摘要：京剧是一门综合性的艺术，它是音乐、舞蹈、美术及表演等多门艺术的一个综合体。声乐是音乐的一种形式，这种形式是包含着很多因素的有机体。声乐艺术的外部活动的表现是“唱”，而它的内部因素及活动是非常复杂的。而京剧中的“唱”、“念”即道白是其外部表现。在这里，我们所界定的“歌唱声乐”是指除戏曲外的声乐。声乐的基本特征之一，是音乐和语言相结合。在此所说的语言是指加工过了的生活语言，我们为了丰富他的美，才用“唱”或“念”表现出来，这可称为歌唱化的语言。所以，不论是我国传统的京剧还是声乐歌唱都有这个特点。 　　关键词：京剧;梅兰芳;中国民族声乐;演唱技巧;艺术特点 　　京剧是我国众多戏曲艺术种类之中最受欢迎的一种，它被称为我国的国粹，在如今的社会中，我们的物质生活得到了很好的满足，人们对精神世界的追求有了更高的要求，大量地吸取外来文化和艺术形式。近几年来，我国的艺术家们发扬了我们特有的民族艺术，将国粹京剧大量地运用到歌曲中，形成了一种全新的，深受歌唱者喜爱的艺术形式，这种全新的歌曲风格被称为“京歌”，京歌的出现对提高人民艺术品位和发扬我国传统的民族艺术起到了很好的推动作用。本论文所要研究和探讨的就是我国京剧艺术与民族声乐的结合，这种形式在如今的众多作品中均有体现，如我们所知的《卜算子?咏梅》、《故乡是北京》、《梨花颂》、《梅兰芳》等等。这些作品都是在保留了我们民歌的发声基础上，加入了一些京剧中的唱腔和韵律，使得歌曲即保留了我们民歌的通俗易懂和朗朗上口，又不失国粹京剧中耐人寻味地声腔行韵。本篇论文将在《梅兰芳》这首歌曲中为大家分析这两种艺术形式的结合。 　　我国的戏曲艺术对于语言的要求非常讲究。在我国古代的唱论中，有“词情”和“声请”之说的原则。“词情”指的是文学内容所给予的感情，而“声情”则是指语言声韵所带给人的音乐的感情。这一点在京歌中可谓表现得尤为淋漓尽致。京剧中所谓的“语言技巧”，并不是指作家的遣词用字，它实际上是一种“语言的技巧”，而这种技巧是要把字唱出来，在音乐中能够表现出来。所以，咬字的技巧是声乐艺术的一个组成部分。京剧演唱中对咬字的要求是非常严格的，京剧演员对于发音和收音的训练，是一种声乐的训练。所以说京剧的咬字问题，不仅仅是一种语言的要求，并且有着一种音乐的要求，这与歌唱声乐的要求是一致的。只是他把无伴奏的道白也巧妙地纳入到了整个歌唱系统，所以很接近戏剧。虽然我国京剧演员有着一套自己的练声方法，但是要把字唱清楚，唱的动听，又要符合角色的心情，这一点与歌唱声乐的要求是一致的。与声乐演唱一样，京剧的技巧性非常强，需要通过长时间的锻炼才能达到熟练地过程。 　　关于京剧的咬字问题在歌曲中的运用也有很大的帮助，例如吴小平作曲，刘鹏春作词的歌曲《梅兰芳》中的开头第一句中：“那一轮女儿的如水明月”在这句歌词中的“轮”字，它的咬字和归韵是比较早的，演唱者需注意装饰音快速唱完后要归韵到韵母，以及“水”字也是需要注意咬字，由于这个字音的时值较长，所以也要尽快归韵到“ei”上，否则会出现听众听不清楚演唱者所唱的是什么字的情况。再如本句的明月的“月”字，在演唱时需注意发音不可将声音放得太松，要注意咬字时尽量集中，往“ei”上靠拢，需要多用哼鸣才能够唱出京剧的韵味。在京剧的演唱中，当演员觉得有些字唱起来比较拗口时，可对其稍作改动，使其上口。 　　但在声乐歌唱中，演员觉得咬字拗口或者发音不便时，却不能够随便改字，并且要尊重歌曲的创作者，但是有时有些作品，作曲家在创作时只注意到了旋律的优美动听却忽略了演唱者在演唱时歌词的咬字问题，使得演唱者在演唱时不够流畅，不能够将作曲家所谱写的优美旋律完美地表现出来，这时我们在演唱时可以适当地加上一些倚音或滑音，巧妙地进行一些修改，使得我们在演唱时能够流畅自然又不改变作曲家的创作。这一点是我们中国的歌唱声乐中所特有的一种发声特点，这是由我国戏曲，特别是京剧演唱技巧和方法所传承下来的审美标准，后来我们的歌唱家们按照这种戏曲上的演唱和发声技巧创作出了这种独特的演唱技巧和风格特点。 　　京剧在演唱时特别注重清晰地咬字，讲究“字正腔圆”。在演唱技巧上，有一种方法叫做“切音”，就是把字的声母和韵母相对分开一些进行发音，但整体听上去还是一个字。 　　这种吐字的方法与我们民族声乐歌唱的方法不同，这一点也应是我们现在所演唱民族声乐时所需要达到的标准。这一点在我们逐渐发展的京剧歌曲中有着很好的体现，如歌曲《梅兰芳》中：“迢迢求索路自押自解”本句中“迢”字tiao所用的就是这种将字头特别夸大，声母与韵母分开的方法。这样不但咬字方面字正腔圆，旋律上听起来也十分流畅自如。我们在演唱歌曲时不能够为了过度追求嗓音的洪亮和过度的追求共鸣而超过了这个字本身元音的最大限度，否则字的