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视觉传达设计元素区域性分析 　　摘要：视觉传达设计元素和语言是有国界之分的，但又是全球共享的。通过对“中国风”的设计风格与日本设计风格的设计方法、结构、材料的运用和对设计元素、设计语言的比较分析，展望“中国风”设计如何在国际化的市场中，体现当代中国设计的特征。 　　关键词：视觉传达　设计　设计元素　中国元素　甘本元素　区域性分析 　　中图分类号：J 52　文献标识码：A　文章编号：1671-623X(2010)06-0073-03 　　 　　一、引言 　　 　　研究与使用传统视觉元素进行设计再创作是一种重要的视觉设计手段。大多数情况下，可能大家的创意与采用的设计元素大同小异，技术处理手法也相似，给人的印象是只要使用了传统的元素就是对现今设计的再创造。其实，原封不动地照抄传统的元素，给人的感觉是古老、沉重的，甚至是不合时宜的。 　　当今社会，设计的理念与上个世纪有所不同，现在对设计的定义与一般性的理解就是：设计是解决人与物质之间关系的方法，它是让人们更高效、更便利地使用、应用身边现有的物品，尽最大的可能节省资源，减少时间、物料的无意义消耗。对于传统元素不恰当的处理与照搬照抄，将使这种传统文化的生机大打折扣。 　　弗洛伊德的“冰山理论”告诉我们：平时我们看到的。只是露出海面的冰山一角，在水面以下蕴藏着巨大的真实。在生活中，也是同样的道理，但有时感觉真正理解这句话的人并不多，可能是现在的社会造成大家浮躁、急于求成、急功近利的心态。对传统视觉元素不加改进、盲目使用，将使我们的现代视觉设计发展水平停滞不前。 　　在传统与现代之间，我们有时似乎是被束缚了手脚，其中的一个原因可能是所谓的“国别”限制。很多人认为只要使用传统元素就一定能表现出传统的感觉、“中国风”的韵味。但事实是：现代视觉设计对传统视觉元素的应用不应只是照搬、照抄古人的图案、纹饰等元素。因为无论是视觉设计还是建筑设计，或者是相关领域的设计，都是为当代人服务的，为经济发展服务的，若一味地复古、怀旧，那将阻碍设计的发展。 　　 　　二、对中国传统视觉设计元素的再认识 　　 　　1　中国工艺美术的启示 　　以工艺美术史上有特殊地位的舶来品――景泰蓝为例。景泰蓝的全称是“铜胎掐丝珐琅”，一般简称珐琅，约在13世纪由波斯地区传入中国。历经数百年，使其具有了鲜明的中华民族特色。在明清时期，景泰蓝制品都为皇宫用品，直到近代才作为商品出现，成为传统手工艺品的精华而享誉中外。景泰蓝被尊为传统工艺美术品中的贵族，图案题材和色彩的表现力丰富，有瓷器自然活泼、锦缎般的富丽华贵，又能产生古玉般温润、微透的效果。 　　笔墨当随时代。对于传统文化的学习和理解应该――“师古不泥古”，其中的意思就是以古人为师，学习古人的技法、创作思路，再根据现代的审美观念加以提取和精炼，让它同时具备传统和现代特征。以景泰蓝常见图案为例：把景泰蓝的卷草纹、云雷纹、花鸟等造型、装饰图案等元素，通过现代设计点、线、面的手法加以分析、提取，除去那些不属于时代的繁琐、陈旧的东西，保留其对事物最初的认识，让我们第一眼看过去就有发自我们内心深处的喜爱。这些图案经过调整，既保留传统元素的特征，又富有现代设计的特点。 　　 　　2　国外设计元素的启示 　　诸多欧洲国家是通过借鉴和吸收别国优秀艺术元素来发展、充实自己设计水平。在设计史上影响深远的“工艺美术”运动和“新艺术”运动就是很好的例子。由英国兴起的“工艺美术”运动就是从自然形态及事物中吸取借鉴其精华，并从日本装饰和设计中提取创作灵感作为参考，来重新提高设计的品味。法国的“新艺术”运动是一次影响面巨大的装饰艺术运动。它们也都受到日本文化影响，特别是受日本江户时期的艺术、装饰和浮世绘的影响，它们都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰元素。这就说明了对于别国优秀文化的借鉴早有成功的案例，但它们是在保持自身特点和特色的基础上，有所摒弃的借鉴，并不是盲目的照搬和照抄。 　　Hans Wegner(丹麦二战后重要的设计师)于1949年设计的一把名为“椅”的扶手椅，使他的设计走向世界。转角处都处理成圆滑的曲线，极少有生硬的棱角，给人以亲近之感，“椅”的设计便是如此。Wegner早年潜心研究传统的中国家具，东方的启示在他个人风格的设计中随处可见。他从1954年起的“中国椅”系列便吸取了中国明代家具的特征。 　　这个例子也说明了吸收借鉴的重要。在本国的特色基础上吸收外来精华，便是对自身的发展。在Weber的设计中，保持了斯堪的纳维亚设计富有“人情味”的传统。对传统的尊重，对形式和装饰的克制，对于自然材料的欣赏，形式与功能上的一致等，便是他成功的原因。 　　以上的例子已经充分说明了，视觉艺术设计上借鉴与再创新是推动设计发展的重要动力之一。