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论钢琴演奏中踏板运用 　　摘要:钢琴踏板是钢琴的重要组成部分,它的使用好坏直接影响到演奏的声音、色彩和风格。正确的、恰当的使用踏板,对音乐内涵的表达起到积极作用;失败的踏板会歪曲音乐。本文对踏板在钢琴演奏中的功能及在钢琴基本弹奏技术中的具体运用做了详尽的分析,其意义是为了习琴者更深层次地重视踏板的学习和在具体弹奏中更广泛的加以运用。 　　关键词:钢琴;演奏;踏板;技巧 　　 中图分类号:J620 文献标识码:A文章编号:1672-1578(2010)08-0041-02 　　 　　钢琴家安东#8226;鲁宾斯坦曾说过:“踏板是钢琴的灵魂。”从这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。在钢琴教学过程中,很少有教师对学生系统的教授钢琴踏板的使用技巧,只是在曲谱中需要学生使用时做出一些指导。踏板是任何钢琴演奏中极具个性的部分,在一首曲目中没有完全相同的踏板法,因每个演奏者或对作品的理解不同;或对演奏环境的改变;或对钢琴共鸣情况的改变等可变因素,有时也常会影响踏板的选择和使用。正确、恰当的使用踏板使音乐更加充满活力、更加光彩感人。所以,重视踏板的学习和使用已成为钢琴教师和学生的共识。 　　1、钢琴踏板的历史和种类 　　踏板的历史性发展,是一个横跨一百五十多年的复杂演变过程。1709年建造的第一架羽管键琴并没有踏板。后来出现了用手控制移开制音器的装置--手拴。这种手拴虽然有一定的制音作用,但很快就被钢琴演奏的实践所证明,它很不方便。直到1783年,英国人布伦德伍德发明了用脚控制止音器的装置,以后又经一系列的改进于1874年,美国的斯特坦威发明的延音踏板才形成现在的踏板装置系统。 　　立式钢琴使用的踏板有三个:①右踏板,也称制音器踏板、延音踏板。踩下去,钢琴里的制音器全部打开,所有弹到的音就会延长。脚抬起,制音器又压在琴弦上,音的延长就中止。右踏板能起到使声音延长、音与音连接起来、增强音量、增加色彩等作用。②左踏板(ulna cord),也叫弱音踏板、柔音踏板。踩下去,缩短了榔头与琴弦的距离,达到减弱音量、改变音色的目的,在钢琴中运用很少。③中踏板,这个踏板在正常的乐曲演奏中式不用的,它主要是在练习时起减弱音量而不影响别人的作用。 　　2、钢琴踏板的运用方法 　　2.1 踏板技术动作的基本要领。脚跟着地,以脚腕为活动轴心,用前脚掌将踏板踩下去、抬起来,脚的踩放动作要灵活自如。要达到能够慢慢地踩到底,慢慢地抬起来,或有控制的轻点,或快速持续地点下去的动作,这需要多加练习。 　　2.2 右踏板的分类。按照脚踩踏板的深度,将踏板分为全踏板、半踏板(1/2)、1/4踏板、3/4踏板。根据音乐的需要有控制的逐渐加深踩下或慢慢放起。 　　2.2.1 直踏板,又称节奏踏板或重音踏板。在演奏中,踏板与一个和声应同时下,同时起。这种踏法适用于强调节奏特点的乐曲,可以产生增强音量,获得浑厚共鸣的效果。这种手与脚同步下去的踏板用法,比较易于掌握。但一定要根据音乐的需要,当后面不需要加强的音或不同和声的音一出来,右脚一定要将踏板放干净,避免出现杂音。 　　2.2.2 连音踏板,又称切分踏板,跟随踏板。主要用于连奏及和声连接、加强旋律的歌唱性等。练习连音踏板关键在于手和脚的配合,即手指触键的一刹那,脚要抬起来,等声音发清楚后再踏下去,手和脚正好是相反的动作。在处理踏板效果时,要仔细看谱,根据旋律音程的协和与不协和、音程距离的远近、乐曲色彩的明暗来换踩踏板。注意手脚要密切配合,不可同上同下;用耳朵检查声音是否连接并且切换干净,切忌似换非换和出现踏板失控产生的杂音。 　　2.2.3 抖音踏板,又称颤音踏板,是一种连续不断地快速浅踩的动作。这种踏板的使用常用于音阶、半音阶上,是为了追求特殊的音色,即可保持音量又可避免声音的浑浊。 　　2.2.4 音前踏板,又称预备踏板。在演奏前,先把踏板踩下,让制音器全部打开后再下键,可以使声音更丰满。只能用于乐曲的开始、新段落的开始或较长时值的休止符之后,是为了营造一种氛围而用。 　　3、钢琴踏板的运用规律 　　3.1 和声变化,乐曲中随着和声的变换而变换踏板,保证和声清晰是演奏的基础。①在通常情况下,一个和弦用一个踏板,和声改变,踏板也要更换,但在和声强与弱的变换时,踏板一定要换的干净,避免影响下一个弱和声的色彩。②和弦以连奏的琶音形式出现时要用踏板。③低音和声需要保持的乐段要用踏板。如吴祖强《水草舞》,开始8小节的引子部分用和弦的不断变化来呈现水草碧波的图景,需要一种和弦一个踏板,使声音连贯,如果只换一次,就会造成声音浑浊。 　　3.2 节奏需要,节奏影响着乐曲所要表达的情绪,在使用时必须基于节奏的需要来考虑。①在一般节奏性强的乐曲中,如四拍子的进行曲,三拍子的圆舞曲,