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论校园曲艺与高校曲艺社团朋辈教育模式 　　一、传统师生教育与朋辈教育 　　提起我国传统的教育模式，大家在脑海中浮现出的关键词或许是：师道尊严、一日为师终生为父等，首先想到的对老师的比喻大概是蜡烛、春蚕，最典型的课堂模式莫过于一个高高在上的老师面对一群座次整齐的学生。老师在教育主体中被归为施与的一方，在能力、道德上被期于完美，在教育活动中居优先地位。目前，这种一方施教、一方受教的教育模式在我国仍十分普遍，在课堂上师生间的界限不可逾越。我们都说：要想给学生一杯水，老师得有一桶水。诚然，一桶水容量更大，但如何发挥其最大价值？若一杯一杯倒，进行简单复制，难以更新内容并反映每一个受众的特殊需求，而桶也将不堪其扰、最终枯竭。 　　在此情况下，朋辈教育（Peer Education）这一来源于美国的理念近年愈发受到教育界的关注。“朋辈教育指的是具有相似的背景、相近爱好的人在一起分享理想、信念或行动技能，用来实现教育目标的一种教育方法” ①。教育者本身也是受教育者，他们地位平等、利于交流；他们针对性强、工作高效；他们相互启发，记忆深刻。学生不需要被动地接收信息，而是在讨论中自然地获得知识。朋辈教育大大增强了学生参与的积极性，进一步培养了他们自我学习的能力。萧伯纳说： 你有一个苹果，我有一个苹果，彼此交换，我们仍然各有一个苹果；但你有一种思想，我有一种思想，彼此交换，我们就都有了两种思想，甚至更多。传统的教学模式始终在把玩同一个苹果，而朋辈教育真正激发了思想的创造，促进共赢。 　　事实上，我国古代并也有此类思想，如《论语》首章“学而时习之，不亦说乎？有朋自远方来，不亦乐乎？”就强调了学习、交友两大主题。只不过传统中的这种朋辈的互帮互学往往只是自发行为，而很少从教育组织、机制上获得支持。 　　二、高校曲艺教育的形式及学生曲艺社团的突破 　　具体到曲艺教育领域，无论是传统的师徒传授，还是当下高校的曲艺教育，师徒、师生之间的藩篱仍旧非常明显。尤其是师徒制，所谓“宁给一锭金，不传一句春”，艺术传承更像是给予和接纳，于是老艺人尽心侍奉师长只求学艺的故事就成为了后人吹捧的范例。当然，这种模式在一定历史阶段是合理的，同时我也不否认旧时同行（朋辈）之间常常切磋，但是是否存在更加积极有效的教学模式仍值得探讨。 　　而今，曲艺教育走进了高校的殿堂。已有的几种教学模式可归纳于下： 　　1.相对成体系的曲艺教学：曲艺学科尚未建立，但一些大中专院校已经设立了曲艺专业，曲艺教育建立在院系制度基础之上，有具体完善的培养方案与兼跨表演、创作、研究的课程。 　　2.局部、专题化的曲艺教学：很多高校未建立曲艺专业，但单独开设了各种形式、选题大小不一的曲艺课程，挂靠在音乐、文学等院系或专业下，以专业课、选修课形式出现。② 　　――以上两种形式依托于现代大学教育的制度，有的也吸收了师徒口传心授的教学方法，但基本仍属于传统的师生讲授模式。 　　3.曲艺类学生团体的教学：主要有学生自发成立的社团、学校成立的曲艺团体、跨校的社团联盟等几种形式，多以朋辈教育的方式进行相互学习。目前，北京、天津、辽宁等地纷纷成立了大学生曲艺联盟，南开大学国乐相声协会等曲艺社团在全国有较大影响力。不仅是曲艺重镇，就连西南边陲、甚至宝岛台湾，其高校曲艺社团的活动都如火如荼地进行着，其受众大大超过了上述两种教育模式的参与人数。 　　当然，高校学生曲艺团体内曲艺教学的形式也要具体分析，其中也存在传统的师生讲授模式： 　　1.少数在校生虽参加社团，但在校外学艺拜师，实质上与学校教育无关。 　　2.社团外聘、内请指导教师，不定期指导学生活动。指导老师可能是专业的创演人员或校内相关专业的老师等，指导活动及内容随意性较强，难以建立长期稳定的培养机制。 　　除此之外，社团更多采取的是下述教学方式： 　　3.团体内部老带新式传习。不同于师生关系，这些相对优秀的“师兄”、“学姐”并不一定有绝对的权威和全面的艺术理解，他们的教学往往带有讨论、分享的特点，很多观点仍有讨论余地，但他们的示范作用更具感染力和说服力，让新成员觉得“原来我也可以这样”，产生助人同时助己的良性循环。 　　4.团体内部自由讨论、互帮互助。完全抛开年级专业的限制，各抒己见，寻求答案。 　　后两种形式虽然和社团缺乏完善的工作计划、制度设计有关，但恰恰是社团最具特色和生命力的教学模式。它大大增强了学习的互动感，使学生在培养曲艺兴趣的同时发展友谊。类似于现在流行的小班教学模式，社团常常采用小组研讨、老带新排练等形式，合理利用课余时间进行小范围的训练，耗费人力物力较少，效率较高。但比高校“小班课”更成功的是，前者只是讲授式的“大班课”的延伸和补充，而在社团领域，朋辈教育是真正的主体和核心。 　　目前，我国高校实践朋辈教育理念多具体落