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论中外声乐艺术发展异同以及演唱风格和特点 　　[摘 要]本文对中外声乐艺术的发展沿革过程进行了简要的阐述,并对不同历史环境下、不同社会背景里发展起来的声乐技巧、歌唱流派、不同的演唱风格和特点等进行了比较性的论述。 　　[关键词]中外声乐艺术 发展异同比较 演唱风格 　　[中图分类号]J6 [文献标识码]A [文章编号]1009-5489(2009)09-0139-02 　　 　　音乐是人类文明中重要的艺术形式之一,虽然在历史文化和社会背景等各种因素的制约下,世界各地音乐发展形成了不同的风格和流派,但人们对内心深处情感的表达和对美好生活的赞颂是一致的。 　　 　　一、外国声乐艺术发展 　　 　　西方声乐艺术的发展要从古希腊谈起。公元前十二至八世纪,希腊音乐几乎都是即兴表演,不同的场合,人们演唱不同的歌曲,如丰收歌、饮酒歌、婚礼歌等。到了中世纪以教会音乐为主流的古罗马音乐开始发展。这时歌唱仍然是主要的音乐形式,作品均为单声部。八世纪 　　时罗马成立的第一所歌唱学校开启了专业化歌唱教学的先河。 　　西方声乐艺术声乐之都――意大利在声乐发展史上的地位举足轻重。早在十三世纪,意大利的歌唱艺术就有了初步发展,音乐家们在宗教合唱的基础上对格列高利圣咏进行了修饰,开始了新一阶段的声乐创作。之后的中世纪音乐表现的是宗教的风格,文艺复兴以后,声乐艺术变成了感情的艺术,歌唱家们逐渐开始了由理性向感性过渡,他们的音乐以个性和感情的表现作为其艺术理想。 　　美声唱法萌生的早期,朱里奥#8226;卡契尼做出了杰出的贡献。他在牧歌集《新音乐》(Nuove Musiche)中谈了关于歌唱方法问题,这些理论对后来歌唱艺术性的发展都起到了很积极的作用。“卡契尼的歌唱理论和歌唱技术方面的个别指示虽然很有价值,但是作为一个研究声乐艺术方法的人,他最伟大的功绩在于他第一个提出向专业歌唱者传授必需的科学知识。”从十七世纪末开始,意大利歌剧更加炫耀声乐技巧,致使花腔和装饰音的演唱方法日渐成熟。到了十八世纪,演唱的技巧达到了顶峰。此时在旧意大利学派中也有两位著名的歌唱家,阉人歌唱家培特罗#8226;托西和吉阿姆巴齐斯塔#8226;曼契尼。到了浪漫时期,意大利又涌现出罗西尼、贝利尼、多尼采蒂等一批成绩卓越的歌剧作曲家,他们创作了许多旋律优美,内容丰富的富于声乐化的歌剧作品。十九世纪意大利学派杰出的声乐教师弗兰西斯科#8226;兰佩尔蒂,他的学生中涌现了许多著名的歌唱家,并著有《歌唱的艺术》等书。 　　再如玛努爱尔#8226;加尔西亚父子,对欧洲声乐发展史上的声乐理论和教学方法方面贡献卓越。其子除了向巴黎科学院提出了科研著作《关于人的嗓音的意见》外,还编著了《歌唱艺术论文大全》,同时他还发明了至今仍在沿用的喉头反射镜,“成为声乐发展史上第一个对人体发声做出科学解释的人”。从十九世纪末至二十世纪,欧洲各国的声乐艺术继续在前一历史阶段的基础上向前发展。二十世纪上半叶出现了许多享誉世界的歌唱家,如卡鲁索、吉里、斯其帕、卡拉斯等。二十世纪末出现了如萨瑟兰、苔巴尔蒂、帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯等一大批杰出的美声唱法歌唱家,他们在演唱技巧上更加精湛,在对音乐的理解和表现上更加 　　细腻,使声乐艺术不仅在欧洲,而且在全世界都有着广阔而深刻的影响。 　　 　　二、中国声乐艺术发展 　　 　　中国音乐起源从公元前二十一世纪即有文物为证,而原始的声乐文化也从此开始萌芽。远古时期,中国的声乐艺术以民歌形式出现,内容多与劳动和人的情感表现有关。 　　春秋战国时期,声乐的形式开始多样化,除了民歌、乐舞外,说唱开始形成,此时是我国古代声乐发展的一个初步繁盛的时期。秦汉时期的声乐艺术迈上了一个新的台阶,“乐府”的设立使其发展提供了更为广泛的空间。隋唐时期,尤其是唐代,是我国历史上一段繁荣、强大的辉煌时代,此时的对外音乐交流相应增多,佛教音乐也渐渐渗透到我国。音乐形式更加丰富多彩。同时,唐大曲的发展也给声乐艺术的发展带来了有利的条件,表演艺术上有了坐部伎和立部伎的分工。 　　从声乐艺术发展的角度看,宋朝时期宋词的出现引领其进入了一个新的阶段。说唱音乐进一步发展,出现了新声诸宫调。元朝时出现了元杂剧,对声乐演唱技巧的要求也逐渐提高,作品的表现力日益丰富。此时也出现了许多关于声乐理论的著作,如张炎的《词源》、燕南芝庵的《唱论》等,形成了较为系统的声乐理论。这些理论虽然在陈述上与意大利美声唱法不尽相同,但在一些基本的发声原理上却有着许多相通之处,如正确的呼吸方法、悦耳的声响、清晰的吐字、重情的表现等。在某些技术水准和审美取向上,东西方声乐艺术在此形成了 　　原则性的融会。 　　明清时期戏曲音乐的形成和发展标志着中国传统声乐艺术进入了巅峰阶段。作为有中国戏曲远古化石之称的