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让学生一和你一起动――浅谈高中音乐欣赏教学活动设计 　　听小学音乐课，常常被孩子们生动有趣的音乐活动所打动。在受感染之余羡慕教小学的音乐同仁：“和天真可爱的孩子在一起，你永远也不会老!”而同仁总是轻描淡写她的教学经验：“没办法，面对这个年龄的学生，就得和他们一起动。”是的，一个“动”字道出了音乐课堂教学的真谛，也激起了我对从教多年的高中音乐欣赏的许多感想和思考。 　　高中的音乐欣赏教学是作为艺术欣赏课程之一，和美术欣赏一起被安排在两学年内完成教学任务。存在着课时少，课堂教学容量相对较大的现象。而高中学生正处于生理、心理发展趋于完善和逐渐成熟的特殊阶段，自我意识强，有一定的文化基础，对知识信息的摄取有较强的主动性和明显的选择性。在升学的教学压力下，面对这样年龄特征的学生，音乐欣赏教学要具有很强的吸引力，除音乐本身的魅力，精心设计行之有效的音乐活动才是可行之道。如果说小学音乐课的活动设计理念是“和学生一起‘动”’的话，那么高中音乐欣赏教学的活动必须做到“让学生和你一起‘动”’。 　　一、“情”动 　　1．“动情”“冶情”是音乐教学的核心与目标 　　罗丹说：“艺术就是情感。”音乐艺术是情感的艺术、听觉的艺术、时间的艺术。音乐欣赏是感知、想像、情感理解等多种心理功能综合的动态过程，它包括音乐审美直觉、音乐审美体验和音乐审美升华三个阶段，情感体验和情感共鸣是审美体验和审美升华两阶段中最能深入审美主体心灵的审美过程*。所以情感是音乐审美感受的动力和中介，也是师生交流过程的最佳切入口。音乐欣赏课堂的活动设计必须突出音乐性、情感性，以情为先，引导学生在音乐听觉的时空中进入人类丰富多彩的情感世界，让学生打开心灵之窗，在情绪的勃发和激动中，享受美感，陶冶淑性。 2．“要想打动别人，首先打动自己” 　　“我理想中的音乐老师应该是充满激情、用自己的表演，使我不知不觉进入音乐作品境界中去的那种老师。”这句从问卷调查中载下的学生的内心表白，成了不断激励我提高自身艺术修养和艺术表现力的动力。是的，当我们走进课堂，我们应该是能煽情抑情的导演，是全身心投入成为戏中人的演员，用智慧和情感营造艺术情景，让学生的心态从课堂的观众角色向课堂主人公角色逐渐转变，学生的情感才会和我们一起“动”，我们的课堂才能真正成为学生心目中充满艺术享受的圣殿。 　　在课堂活动设计中注重自身表演活动的设计为学生创设美的艺术情境。首先，将自己溶为音乐美的一部分，从形象、体态、言行举止等让学生感受音乐课堂美的氛围。其次，在作品欣赏过程的引导上，擅于运用表演和语言艺术创设情境。如欣赏圣―桑的大提琴小品《天鹅》，梳理完大提琴和钢琴的音色功能，让学生随着音乐欣赏一段由老师表演的配乐诗朗诵：“月光朦胧，波光粼粼的湖面上，由远而近进入我们视线的是一只天鹅，它高贵而优雅，不时梳理一下岁月的羽毛……”钢琴清澈明亮的音色衬托着大提琴柔美深沉的形象描绘，在教师柔和和富有情感的演绎中，将学生带入一个静谧、幽美、神奇的音乐诗画的情景中。语言艺术不在于情节的美好，更重要的是表演，是字词表述时真情的流露，表情、目光的配合以及与音乐的衔接。所以，自我投入是关键，让自己的表演成为音诗艺术的一部分，学生才会为之动容，才能真正在艺术美的情境中得到陶冶。歌唱艺术作为语言艺术的一种，同样要求教师将自己当歌唱家一样为学生表演，才能真正打动学生。最后，能指导学生在音乐实践中体验和表现情感，完成审美教育体验、鉴赏和表现美的目标。(略，见音乐活动设计第二点) 　　二。“思”动 　　“思”即思维。知识技能的掌握不是教学惟一的目的，良好思维习惯的养成和思维能力的提高，更是施教者们关注的主题。 　　1．设计与学生知识经验相关联的问题情境 　　音乐艺术的创作、演奏和制作，离不开严谨的思维和理性的驾御。“音乐是科学”也屡被学术界提出。这里并不是强调音乐作为学科其知识性和技能性有多重要，但作为高中艺术欣赏学科，起码的音乐要素和常识，应该让学生接触并掌握。更何况音乐作为人类的文化产物又与其他学科有着千丝万缕的血脉渊源。我们面对具备较深文化基础、能言善辩的高中学生，无法逃避“学科综合”问题。音乐与诗歌文学，音乐与历史事件，音乐与地理文化，音乐与影视、造型艺术等等，音乐中无处不闪烁人类丰厚浓重的文化气息，就连数学的数量概念也在音乐的音值、节奏、音程等理论知识中占一席用武之地。所以设计问题情境激发学生运用已有知识经验进行思考、研讨、判断，是引导学生思维活动的和培养音乐欣赏间接兴趣的有效途径。 　　2．选择与音乐作品本身特点相吻合的思维形式 　　想像是思维的特殊形式。音乐的抽象性、模糊性和创造性为想像思维提供广阔的空间，音乐的现实性和指向性有为联想思维提供可能。所以，音乐欣赏思维活动的设计，应关注有目的地选择与作品特点相吻合的思维