解析中国古典舞基训伴奏技术与艺术.docVIP

解析中国古典舞基训伴奏技术与艺术 　　【摘 要】音乐是来自人类内心世界的声音，是人类情感的一种重要的艺术表达形式。伴奏曲目的合适与否直接关系到舞蹈基训的艺术性、节奏感、课堂效率，这就给舞蹈音乐伴奏老师提出了更高标准与要求。一节高质量的基训课要依靠基训老师、钢琴老师、学生共同完成，在不断磨合与配合中引起对音乐的共同心理共鸣，达到配合默契的效果。 　　【关键词】古典舞；钢琴伴奏；技术；艺术 　　美国民族学家摩根（L.H.Morgan，1918-1981）将人类社会划分为蒙昧、野蛮、文明三个时代。可以肯定的是，自野蛮时代起，人类已有音乐和舞蹈相伴。而古希腊的歌、舞、乐三种艺术均起源于祭祀，由此可见，人类的早期艺术是三位一体的，也就是说音乐与舞蹈从那时起就是密不可分的两种艺术形式。原始舞蹈和音乐最初都是由舞蹈者在边歌边舞中自己完成的。随着舞蹈动作的日益复杂，音乐伴奏才从歌舞中独立出来，在舞蹈表演艺术中扮演重要的角色。“音乐是听得见的舞蹈；舞蹈是看得见的音乐。”这句话形象的指出了舞蹈与音乐水乳交融、鱼水一样的依存关系。 　　音乐和舞蹈都是在一定时间内呈现、展开的艺术，都要求在一定的韵律基础之上展开，而且都是人类情感表达的重要艺术手段，因此，舞蹈和音乐才紧密的结合在一起，共同完成表情达意的任务。鲍列夫在其《美学》一书中说到：“舞蹈是音乐的回声，是表现人的性格、思想、情感的有节奏的肢体语言。”著名戏剧舞蹈家欧阳予倩认为：舞蹈音乐血肉相连，有舞蹈必有音乐相伴。音乐为舞蹈提供节奏和时间的支点，没有音乐，舞蹈也就失去了应有的时间和节奏韵律的支点。 　　中国古典舞是在解放以后吸取芭蕾的科学训练方法、体系，结合传统戏曲神韵建立起来的一个舞蹈门类。它深深扎根于中国古典文化中，生长于广阔的中华大地，秉承古代宫廷舞蹈传统，融入西方芭蕾的技法和戏曲神韵，到如今已经成长为一颗枝繁叶茂的大树了。有着广泛的社会影响，以其深厚的中国古典文化底蕴和具有民族特色的表演方式傲然屹立于世界民族艺术之林。在这个过程中音乐自然是功不可没，如果说舞蹈是这棵大树上的花朵，那么音乐就是陪衬于花朵身边的绿叶。 　　本人长期从事中国古典舞基训和身韵的课堂钢琴伴奏工作，在此将有关钢琴伴奏的一些问题加以总结，希望能以个人之见求教于同行。 　　1 钢琴伴奏的作用 　　音乐是来自人类内心世界的声音，是人类情感的一种重要的艺术表达形式。为什么要在基训中用钢琴伴奏呢？ 　　首先，让学生在打基础的阶段，从一开始就学会在音乐中起舞，学会把音乐启发出来的内心的情感融入到舞蹈动作中。 　　其次，培养学生的音乐素养，特别是节奏感。音乐是舞蹈的灵魂，学生如果不会很好的听音乐，就只能边做动作边在心里数拍子，根本无暇顾及音乐的艺术性和性格特征。结果是伴奏形同虚设，试问：这样的舞蹈与广播体操有何区别？舞蹈的高雅艺术性又体现在哪里呢？ 　　第三，钢琴伴奏具有音乐层次丰富、音响丰满、灵活机动的特点，很适合基训课堂灵活多变的要求，这样基训老师可以把主要精力放在学生身上，从而提高课堂教学效率。 　　由以上分析可以看出，伴奏曲目的合适与否直接关系到舞蹈基训的艺术性、节奏感、课堂效率。 　　2 伴奏老师的职业素养 　　2.1 自我职业认同感 　　伴奏老师应该正确认识自己的地位和使命，树立正确的观念。既要明确伴奏在基训课堂中的重要性和自己在基训课堂上的服务地位，又不能因此而“妄自菲薄”。 　　我国的改革开放事业给教育事业的发展带来巨大的机遇和挑战，艺术教育也不例外。艺术教育肩负着传承历史文化、塑造国民气质、提高人的艺术素养的使命，是精神文明建设的重要组成部分。作为一名舞蹈基训钢琴伴奏老师，直接参与基训课堂教学，应该认识到自己的价值和地位，从思想上认同自身职业的存在价值，不应该瞧不起自己的职业。应该把这项工作当作自己的事业，而不仅仅是谋生之道。 　　中国古典舞这门年轻的艺术之所以有今天的成就，离不开许多舞蹈前辈的呕心沥血，也离不开那些默默无闻奉献在课堂上的伴奏者。俗话说的好，鲜花再美也得绿叶陪衬，一个个优美动人的舞蹈艺术形象是舞者和乐者共同塑造的，没有音乐去启发舞蹈者的灵感的话，舞蹈只能是一部难以看懂的哑剧而已，舞蹈与音乐是相辅相成、水乳交融的关系。伴奏老师应该明白：自己所从事的事业与舞蹈一样，都是神圣的。两者只有分工的不同，没有贵贱之分。 　　我们应该树立正确的观念，从自身做起，加强业务学习，拿出更多更好的课堂伴奏音乐，以高质量的音乐引起大家对伴奏音乐更多的关注。 　　2.2 全面的专业修养 　　首先，要有扎实的钢琴技术基本功。良好的音色、过硬的技术、优秀的音乐感觉都是塑造音乐形象、营造舞蹈意境所必需的。在基训过程中，钢琴伴奏经常是贯穿始终。特别是后面的技巧训练更是需要手指具有良好的耐力。