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论德彪西三首前奏曲教学方法 　　摘要：通过对德彪西三首前奏曲《帆》、《原野上的风》、《西风所见》中所刻画的音乐意境进行解析，从而启发学生的音乐想象力；对三首前奏曲的教学方法与练习方法依次进行论述，解决演奏中容易出现的问题；从触键、力度、踏板等三方面把握印象主义钢琴音乐的演奏风格，力求将音乐欣赏与钢琴教学相融合，缓解学生在演奏时缺乏内心想象力，音乐中缺少情感内涵的现象。 　　关键词：音乐意境 教学方法 练习方法 触键 　　1、引言 　　克洛德?德彪西 Claude Debussy （1862-1918），法国作曲家、音乐评论家、印象主义音乐创始人。钢琴创作贯穿了他的一生，随着一首首精品的问世，为人们揭开了全新的音响世界，为后世留下了宝贵的音乐财富。在钢琴教学领域，德彪西的作品也成为了不可或缺的重要组成部分。 　　一、三首前奏曲的创作背景与音乐意境 　　（一）、三首前奏曲的创作背景 　　十九世纪末的法国，是从资本主义到帝国主义的过度时期，在经济上得到了很大的发展。之后，经济与政治变革的浪潮也影响到了文化的发展趋势。这一时期出现了以马拉美为代表的象征主义诗歌和以莫奈为代表的印象主义绘画等新的文艺形式。在周边环境的影响下，德彪西吸收了多种领域的精华，将诗歌与绘画融于音乐的创作，追求真实事物所带来的瞬间感受，从而形成了自己独特的音乐风格。《二十四首钢琴前奏曲》创作于1910至1913年，是德彪西在风格完全成熟时期所作，其中《帆》、《原野上的风》、《西风所见》在创作中运用了“风”的元素，因此有后人称其为“风之诗篇三部曲”。 　　（二） 理解三首前奏曲的音乐意境 　　德彪西的每首钢琴作品都表现了不同的音乐意境。“不先使音如心，明其意，觉其象，则不能意出心，递其意，传其象。”教学中，应帮助学生了解所演奏的作品要表现的内容，从而激发出学生内心的想象力和对音乐敏锐的感悟能力。三首前奏曲均在音乐中体现了风的元素，但三者所呈现的景象各不相同。 　　《帆》因一幅著名风景画而得名。表现出了船在海面上飘荡，海风吹动船帆，船儿越飘越远。此作品隐含的“风”元素是微微吹拂的海风。《原野上的风》标题出自魏尔兰引用的法瓦尔的诗“原野上的风中断了它的气息”，是音乐与诗歌结合的经典之作。作品所描绘的风像是一股急速吹来的阵风，它并不强烈，但也时而有一阵寒意。《西风所见》呈现的是在大海的狂风海浪中行驶船只沉没的悲剧。德彪西运用了浓厚和声色彩，渲染了阴沉、汹涌、恐怖的气氛。 　　二、三首前奏曲的教学方法 　　（一）第一首前奏曲《帆》的教学与练习方法 　　《帆》一开始的大三度音程（谱例1）进行是作品的第一个动机，形象的展现了帆随风动的情景。此处要求很柔和的弱奏，因此教学中应强调：演奏时整个手臂是完全放松的，要用手臂自然下垂的重量采用指肚触键的方式贴键演奏。 　　谱例1： 　　■ 　　手臂紧张是导致自然重量无法传到指尖的主要原因。用紧张的手臂弹奏出的音色必然是生硬的和缺乏表现力的。针对此问题，在教学中要时刻提醒学生在放松的状态下把手臂的重量放下去，将声音弹到底。要使学生学会依靠自身的听觉去判断在演奏时是否出现了紧张的情况。让学生记住紧张时演奏的音色与放松时演奏的音色的不同，以此，指导学生课后更有效的进行练习。 　　现实中不难发现一些学生将“弱”与“虚”画等号。这种错误的观点一经发现要及时加以纠正。德彪西的钢琴作品在弱奏的状态下声音依然要有“点”。导致声音没有“点”这一现象的主要原因是琴键没有弹到底。要想演奏出弱而不虚的声音时，可以把力量放均匀、缓慢地传入指尖将琴键“推”到底，要避免任何方式的挤压。练习弱奏时，大脑的注意力应比练习强奏时更集中，听觉更敏锐，在下键前心里一定要感觉到将要弹奏的音符，使弱奏更加细腻。 　　在德彪西钢琴作品的教学中，应提醒学生分清和声的层次，不要忽略中声部或低声部的旋律。例如，作品的第10至13小节的中声部旋律线不应被忽视；第33小节处，右手的旋律和固定音型交织在了一起，在弹奏时指尖要极为敏感，要突出旋律音。 　　《帆》中最强的力度记号是标记在第44小节的“f”。此处的强奏要考虑整体的音响效果，不应演奏得过于辉煌。右手的八度旋律也应贴键演奏，力量始终要在下面横向移动，这样可以使音乐更有歌唱性。 　　全音阶的抒情旋律是乐曲的第三动机，第48小节开始要求柔和地突出声部，全音阶在演奏时，可以用指肚平抚琴键以此产生柔和的、朦胧的音响。第58小节除了突出主题动机以外，还要考虑到中声部的旋律片段，弹奏时要用左手的大指突出旋律。 　　（二）第二首前奏曲《原野上的风》的教学与练习方法 　　十六分音符的六连音（谱例2）是整个作品的固定背景，要求在“pp”的力度范围轻巧地演奏。 　　从乐谱中可以看到六连音之间的跨度较远，针对此音