观万马尖错舞蹈作品香巴拉后思考.docVIP

观万马尖错舞蹈作品香巴拉后思考 　　“生死来去，绷头傀儡，一线断时，落落垒垒。轮回相续，混沌繁景，一沙毁时，平平静静。”这一既无人物刻画又无戏剧冲突的舞蹈作品，平实地把观众带到香巴拉宁静、美丽，和谐的自然净土之上，解读着编导对自由与必然，活着死亡与重生轮回，生命不可承受之轻与生命不可承受之重的转化与认识。 　　《香巴拉》是万马尖错创立万马舞蹈团后首部创作的舞蹈作品，舞蹈中采用了剧场形式，能清晰地看到西藏原生态古典舞、风土舞、金刚舞、风格舞、蒙古萨满舞的舞蹈语汇，并贯穿现代舞蹈的技术和调度，在藏传佛教的思想笼罩下，将“轮回”这一隐性线索贯穿始终，并传递“万马”编导在信仰上的哲学观念，和对生命、对舞蹈的认识与关怀。 　　西藏素有“观音之净土”、“佛陀之天国”的别称，生活在雪域高原的西藏人，大都信奉藏传佛教，面对严酷的大自然和沉重的负担，自然会想到寻找物质以外的精神慰藉，他们认为现实是苦海，要遭到生老病死的折磨，由于种种因缘在六道轮回中无休止的往返；为脱离苦海，必须断除轮回业力、皈依佛法、通过六度，即：布施、持戒、堪忍、精进、禅定、智慧，这样才能脱离苦海达到彼岸，香巴拉就是他们憧憬的天堂。“香巴拉”是藏语的音译，又译为“香格里拉”，其意为“极乐园”，是佛教所说的神话世界，为时轮佛法的发源地；佛学界认为香巴拉是一个虚构的世外桃源，是藏传佛教徒向往追求的理想净土。编导万马尖错正是生长于这片净土之上，从小浸润藏传佛教的信仰，灌输“轮回”这种生死观，价值观，哲学观。他在这样的学习生活环境、家庭教育背景之下思考短暂的生命之余如何看待死亡，生命如此短暂，它存在的意义又是什么？此外，笔者认为，《香巴拉》受到林怀民作品的影响颇大，不论从舞者的动作质感，还是整场的舞蹈气氛都与林怀民的《流浪者之歌》有着异曲同工之处，特别是在动作质感的变化与运用上。舞者通过动作频率的放慢使得时间、步调更加趋于静止，这种“极慢”让动作质感更加细腻，每一位舞者细腻的肢体语言使得舞台画面感随之增强，留给观众瞎想的思维空间也就???加开阔，我想这也就是编导也是我们学者所期待的，不同身份阶层的观众看了作品都会有不同解释的微妙之处。 　　整个舞蹈并没有清晰的关系线索，而是片段性地通过不同的如天葬，傀儡戏，坛城沙画这些看似相关性不强的场景连接而成，这种间接地由信仰观念作为隐性关系的舞蹈段落无时不把我牵引，感受着西藏那片辽阔的土地，置身于那个在舞台上重塑出来的人人有信仰的地方。舞蹈段落中出现了许如大鱼、风筝、石块等道具以及鸟、傀儡等形象作为象征性符号，他们的出现并没有线索的联系，只作为象征性联接。就如问及万马尖错时，他自己所说：“这没关系。这只是我的一种愿望，就像希区柯克出现在他很多电影里，不一定就要观众看到他，那是他的一种标志。”作品一幕幕的“活的画面”给了解读者们更多的想象和思考的空间，在思考中填补作品本身的艺术留白。探讨中，万马尖错援引自己在国外的例子，说：“他们很多作品在节目单上做非常少的剧情概括，想象空间是留给观众的，我的作品剧本也只有十几个字。“ 　　极乐世界里所看到的“欲望”在“生死”面前淡如尘埃，“物质”与“精神”也无需做终极选择，一切事物无论是生命不可承受之轻亦或是生命不可承受之重，追求这些欲望的途中都可以相互转化，用心辅之以平衡。万马尖错说：“生命中不可承受之轻带给人的沉重，立刻一转换会用生命的力量拽它，致死为止。”“风筝”的出现在我看来原本是轻的，也许因为自由，因为在空中，因为可以随风、随性，可是它有线牵着，在限制中的自由难免会失衡，栽入谷底，重量由此而至，于是重新来过，生命不可承受之轻与重，重与轻在失衡中平衡，平衡中再失衡……如此轮回，于是过程如生命之短暂淡之极。生命中的种种也并没有什么终极选择，在取舍两者之间还有很大的空间可以调整、平衡、拯救，能做到这一点的无疑只有人心，人心的力量越强大，这里的可调整空间就越宽敞，欲望就愈发显得渺小，用什么样的心境面对，如何放大空间调整自己都值得我去斟酌。从小听惯了“心有多大，舞台就有多大”的我，此刻想说的是“心有多大，世界就有多大，而世界再大，大不过无极限”。 　　其中一段舞者用绳子牵着不同的道具舞台后方走，沉重地走，我认为这种重量感代表着一种重状态，也许是人们生活的负重感，也许是在自然之力下的常态，也许是某一种正在积压却无处释放的情绪，又或是在轮回之路上行走，只是作为人在时间里行走……我在舞者巡回往复的行走中思考，所谓“活着”也只不过是在“人道”中短暂的走一遭，众生在六道轮回中显得渺小，生活中那些贪念、邪念、人们欲望也只不过是在这一道里的瞬间存在而已，既然是瞬间的东西，那么存在与否又会有多大的区别？得到与失去在每个人心里又会有多重的分量，这些分量会不会重到致使人挖掘出心里的恶念而为之，或者轻到能够看到善恶之别