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设计中骷胖美 　　摘 要：?骷胖?美的哲学从诞生之初就有着强大的包容一切的力量。它残缺、质朴、简约的表现形式，加之深远的哲学与美学意义，使它作为一种世界观和审美体系，出现在世间万物的身上。结合?骷胖?美的哲学，可以帮助我们更好地探索设计的本源，做出更具情感和价值的设计产物，让设计作品更加简单化，回归设计的本质。?骷胖?美在现代设计与生活中，同样也散发着自身独特的质朴魅力，对现代社会同样有着深远影响。 　　关键词：?骷牛簧杓疲槐局? 　　一、?骷诺谋疽庾费? 　　用现在的汉字语义去看日语中的?鳎?wabi））寂（sabi）已经不足以充分帮助人们进行理解。?骷抛畛醯恼苎Ь?神受到了佛法（小乘）中的三法印（一、诸行无常，二、诸法无我，三、涅盘寂静），尤其是无常。Wabi （?鳎┰?指远离尘世，索居禅林的孤寂，sabi （寂）原指“寒”“贫”“凋零”。世世代代的日本人中，鲜有人去用某个固定的概念给其一个准确的定义，?骷啪拖穹鸾痰闹腔郏?只可意会不可言传。?骷糯?15世纪的茶道中发展而来，就像是一种生活方式，引导着人们脱离浮夸的社会风气，融入到安静、朴素的?骷胖?美中。?骷趴此剖墙?具有残缺之美、谦逊自然、不圆满的物件作为了它的载体，但凌驾在这载体之上的，它更是一种精神哲学，一种审美体系，它的内涵极具包容性。 　　日本的美学观念从某种角度来看，它一直在追寻黯然、谦卑、简单的美感，这些美学概念是无法通过具象手法来进行直接表达和描绘的，是一种抽象的文化特征，这一文化特征深深证明着?骷胖?美对整个日本文化的影响之深远。?骷琶姥Ч勰钍且恢挚菁拧⑵铀亍⑶?卑的态度，是一种不圆满的美，一种退而求其次的小心翼翼，一种粗糙的精细。?骷胖?道是愿意展现器物的不完美的，可以通过日本的建筑或是一些生活中的微小器物上看到，常常有着手工匠人在制作器物时留下了印记，而不是追求完美的工业制造，也能看到在建筑材料选择上，像安藤忠雄这样的建筑大师也总是偏爱混凝土材料，他们愿意裸露出建筑材料本身的质地而不去刻意追求华丽的涂层。还有着同样美感追求的民艺大师柳宗理，他总是对设计作品进行雾面处理，加之具有个人风格的器物造型，正代表着他一直坚持追求的一种具有“涩”感的审美哲学，一种有缺憾的不完美。极具知名度的日本服装设计师川久保玲曾表达过，认为在服装上露出一些尚未彻底完成的接缝与拼接的边缘，这种不完美的感觉更可以显示出服装本身不受拘束的灵动感。可见，?骷胖?道，作为一种哲学思想，影响着方方面面世世代代的日本人及日本文化。事物并不一定要通过完美的样子才能展现出价值，何况本身就不存在绝对的完美，很多时候，一点欠缺，或浸入一些个人印记，更能传达人们的情感。 　　二、?骷庞肷杓频墓叵? 　　现在再来看设计，设计常常被定义为设计产物的创造，为了在某种特定环境中达成某些目标，而由一些设计师身份的人通过使用一些设计原则并根据用户所提出的要求进行创造认证的行为。但这远远不是设计的意义所在，设计发展到今天，包含着方方面面的不同的领域和思维。在当今环境下，设计不只是设计了产品，更是创造出一种体验。虽然在一次设计工作中，设计师属于一个受到了委托的身份，哪怕这个委托人正是设计师自己。设计师在设计出自己的设计产物后，交由用户进行选择或使用，因此用户参与的是设计过程结束后的阶段，而并不了解设计过程。这就导致了设计师与用户在理解同一个设计产物时，各自的理解和情感的差异化。正是因为用户不参与设计过程，因此无法从里到外地理解设计师给予设计产物的特殊情感，也意味着设计师所给予设计产物的各个附加情感和意义，是无法准确传达给用户的。那么从某种角度来看，可以把设计这一行为当作是一种存在于过去时的过程，设计完成后，设计师就将设计产物交给了用户。这种设计师与用户之间不能完全对等的信息传递，不能随设计产物完全转移的情感，也可以被看做是拥有?骷胖?美的遗憾。但设计又不完全像艺术表达，设计同时是极具科学性的行为，?骷诺恼苎?让设计师不偏执于完全对等的信息传达，同时又能从设计产物所产生的缺陷中找到一些需要科学解决的痛点。也许这就是，在工业4.0时代下，?骷胖?美的新的设计表达。设计师应该学会从?骷胖?道中找到设计的本源和归宿，也要找到对世界的洞察力。在?骷耪苎У囊庖甯哺窍抡驹谟没У慕嵌热タ创?设计，我们很容易明白能够让用户寄托情感的设计产物是需要时间的，用户不会对一个完全崭新的物品拥有亲密感，因此设计师完全可以从此入手，考虑如何可以引导用户与设计产物之间，随着时间的积累更好地完成情感积累。 　　除此之外，要常常思考?骷胖?道发展历程中一位重要人物千利休所说的“一期一会”，即多关注当下。?骷挪唤鼋霰泶锪耸挛锼孀攀奔涞幕?累会逐渐露出本质，增加感情，这些留下的和生长出的东西都是韵味无穷的。它也表达了另一个相反的观察角度